初中美术教学中如何发展学生的形象思维论文（整理20篇）-九游会网址j9

2024-02-17 07:47:14 美术教学论文

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篇1：初中美术教学中如何发展学生的形象思维论文

初中美术教学中如何发展学生的形象思维论文

摘要：随着素质教育的提出，教师在进行美术教学的过程中不仅要帮助学生掌握美术知识，还要注意帮助学生提升美术能力，教师在进行初中美术的教学过程中一定要注意发展学生的形象思维。很多的初中美术教学工作者都对在初中美术教学中如何发展学生的形象思维进行了探究，希望通过这种方式来帮助学生学会认识美、欣赏美、珍惜美，进而培养他们的创新精神、形象思维能力。笔者从事初中美术教学多年，对通过初中美术课堂教学培养学生的创新思维、形象思维也有自己的探究。

关键词：素质教育；初中美术；发展；形象思维

心理学研究指出：所谓形象思维就是利用已有的直观形象解决任务时的思维过程。老师在教学的过程中发展学生的形象思维是帮助学生在感性认识的基础上通过意象、联想和想象来揭示客观对象本质及其规律。在以往的传统美术课堂教学中，教师只注重开发学生的智力，而对学生的形象思维的开发不够重视，导致学生的想象力、创造力不如人意，从而阻碍了学生的全面发展。教师在教学的过程中需要充分运用美术课堂教学时间，认真探索开发学生形象思维的有效方法，切实帮助学生开发他们的形象思维，促使学生全面发展，提高学生的美术水平和能力。那么，新课程改革背景下，美术教师到底该怎样在初中美术教学中开发学生的形象思维呢？笔者将在下文谈论自己的观点。

一、认真营造课堂氛围，有效发展学生形象思维

老师在教学的过程中要注意营造良好的课堂氛围，这样能够帮助学生增强学习的信心，也能够帮助学生开发他们的形象思维。我们可以看到一个比较欢快、阅读的.课堂，学生的思维也是比较活跃的，学生会对学习有更多的热情，学生也能够提出更多有创造性的想法，因此，教师需要给学生营造一个好的学习氛围，老师要尊重每个学生的想法和创意，每个学生都是具有他们独立的人格和思想的，老师不能贬低任何一个学生的想法和创意，要允许学生出现不一样的思想。每个学生都渴望能够得到别人的尊重和认可，老师在教学的过程中要注意在班级形成一个好的学习氛围，教师要让每个学生都学会尊重别人，也能够在班级中受到尊重。教师在教学中还要端正自己的教育思想，营造民主平等的课堂气氛，形成融洽的师生关系，老师要尊重学生的意见和想法，也要多给学生表达自己想法的机会，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。我们经常看到很多老师在教学的过程中，把自己看成课堂上的主体，还把自己塑造成权威的象征，这使得很多学生是非常畏惧老师的，学生不敢在课堂上表达自己对问题的想法，也不敢发出和大多数同学不一样的声音，这样的教学方式是不正确的，老师需要明白“师生平等”，老师要尊重学生、关爱学生，鼓励每个学生发表不同意见，让学生有勇气展示最真实的自我，让每个学生都可以充分展现自己的个性特点，从而开发自己的形象思维和创新能力。在教学中可以看到这样的现象：很多学生没有发表自己想法的信心和勇气，但是当老师给学生营造一个民主、平等、和谐、愉悦的气氛之后，学生便敢于表现自己的意见和想法了。学生在学习的过程中会经常被一些小失误打击到，从而丧失自信，教师在教学的过程中要帮助学生，增强学生创新勇气和自信，特别是，教师在教学中要经常表扬学生，鼓励学生大胆思考、大胆创造，帮助学生增强自信心。

二、创设教学情境，有效发展学生形象思维

教师在进行教学的过程中创设教学情境也是非常重要的，教学情境的创设能够帮助学生更好地进入到课堂的学习当中，也能够激发学生的学习兴趣和学习热情，教师需要通过教学情境的创设来提高初中美术教学的教学效率和教学质量。课堂导入是一节课的首要环节，一个好的课堂导入能够调动学生的学习积极性，也能够激发学生的好奇心理和求知欲望，还能够开发学生的形象思维，培养学生的想象力和创造力，从而帮助学生产生创作的激情，也可以激起学生强烈的表现欲望。教师在进行课堂导入的过程中需要使用一些具有趣味性和启发性的语言，教师可以通过讲故事、做游戏、猜谜语、配音乐等方式营造教学气氛、创设教学情境。比如说，老师在教学《京剧脸谱制作》一课的时候，老师可以设计这样的课堂导入:老师在课前准备很多的京剧面具，之后在课堂上举行一个知识竞赛，把全班分成几个小组，老师每拿出一个面具，学生可以进行抢答，回答问题最多的小组获胜。这样的教学情境很能够调动学生的学习兴趣和学习积极性，学生的思维也会比较活跃。教师在进行初中美术教学的过程中让学生欣赏名人画作是非常重要的，美术课本中出现的范画都是非常经典的，也是非常具有代表性的，教师可以在教学的过程中来引导学生欣赏这些美术作品，这些经典的美术作品往往底蕴都是非常丰厚的，学生在欣赏的时候通常能够从中受到启迪，这样可以帮助学生打开创作思路、发散思维。学生的理解能力是非常有限的，教师应该引导学生吸收这些画作中的精华，并且学会融入到自己的作品中，教师在美术教学中要充分尊重学生的主体地位，教师要多给学生机会表达自己的感想，也要尊重学生的创意和独特见解，在学生思考的基础上，教师需要对学生进行引导和辅助，这样可以帮助学生提升他们的分析能力和审美能力，还可以开发学生的形象思维。此外，教师在教学的过程中还需要多给学生展示一些具有独特性的画作，这些画作可以是老师在课外收集到的，教师可以通过这些拓宽学生思路，帮助学生开发他们的创新能力。我们经常看到一些教师会选择一些自己比较喜欢的画作在课堂教学中对学生进行分享，从而培养他们的形象思维。

三、调动学生的多种感官参与，有效发展学生形象思维

教师在教学的过程中要注意调动学生的多重感官参与，我们可以看到教师在美术课教学过程中，主要是让学生动手制作、用眼观看、用脑思考，学生的其他感官很少会在课堂上运用到，教师在教学的过程中需要调动学生的多种感官，这对培养学生的形象思维和想象力是很有帮助的，比如说，老师在教学《简笔线描画》一课时，教师可以让学生画自己最喜欢的动物，教师可以让学生看动物的视频、听动物的声音、闻动物的气味等，这样可以让学生综合运用视觉、听觉、嗅觉，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。综上所述，教师需要重视初中美术教学，教师在进行初中美术教学的过程中也要注意开发学生的形象思维，帮助学生提高审美能力和绘画水平。

作者:王智祥单位:贵州省兴义市仓更镇中学

参考文献：

[1]崔伟娜.浅析初中美术教学中如何培养学生创作意识和能力[j].教育，（08）

[2]张红梅.浅析初中美术教学中对学生创新能力的培养[j].未来英才，（11）

篇2：初中体育教学中怎样促进学生的个性发展论文

初中体育教学中怎样促进学生的个性发展论文

摘要：随着新课程改革的进一步深入及素质教育的全面推进，人们对初中体育教育给予了越来越高的关注的重视，初中体育教学作为义务教育阶段中的基本要求，在很大程度上为学生实现个性化综合发展起到了重要作用。本文通过论述与分析了我国初中体育教学展开对于推动学生个性发展的重要意义、现阶段我国初中体育教学在推动学生个性发展过程中存在的主要问题、以及提高初中体育教学中学生个性化发展的有效措施三个主要方面，旨在全面推动我国初中体育教育改革、提高体育教学质量及效率，促进学生实现个性化发展，从而提升学生的综合能力。

关键词：个性发展；综合能力；初中体育教学；重要意义；有效措施

在我国义务教育过程中促进学生实现德智体美劳全面发展是其中至关重要的内容，初中体育教学的有效良好展开对于提升学生的身体素质具有积极的推动作用。因为体育课程与其他课程相比具有高度特殊性，课程内容中融入了多种的体育项目，学生在课程展开过程中可以根据自身的兴趣选择体育项目进行练习，极大的培养了学生对不同类型的体育项目爱好，从而实现学生的个性化发展[1]。除此之外老师需要对体育教育中制约学生个性化发展的多种因素，从而探索出初中体育教学模式的新目标、新形势以及新要求。

一、我国初中体育教学展开对于推动学生个性发展的重要意义

有效促进学生得到长远发展。在初中体育教学展开中实现对学生个性化发展的实现，在很大程度上对于促进学生得到长远发展起到了积极的现实作用，主要是因为不同的学生受到不同生活经历、不同年龄段以及不同教育程度等方面的影响，会对学生的个性化发展产生巨大影响，因此积极在体育教学过程中引导并培养学生实现个性发展，能够促进学生通过后天多种因素得到良好培养，提高学生的向上性及积极性，促进学生在未来发展过程中充分发挥出自身的个性化优势，在未来发展过程中形成自身独特的竞争优势[2]。

二、目前初中体育教学在推动学生个性发展过程中存在的主要问题

1、缺乏兴趣点。在初中体育教学过程中主要围绕着几个考试涉及到的项目展开训练，老师在教学中将重点与精力都放在如何提高学生的体育项目训练成绩上，加上目前我国初中升学考试中加入了体育项目考核，学生在在体育教学过程中通常都是被动的接受体育项目的练习。在这种现实情况下学生往往不能激发对体育项目训练的兴趣与积极性，缺乏主动展开项目学习的动力，很难在教学过程中实现学生个性化发展的提升，对提高学生综合素养产生了制约作用。

2、缺乏个性化发展的机会与空间。我国现阶段在初中体育教学过程中还是老师带着学生训练的形式，整个教学过程十分充实，一节课下来学生并没有很多自我消化时间，学生之间的体会交流以及训练方式沟通缺乏足够的时间，在一定程度上抑制了学生实现自身个性化的发展[3]。除此之外，初中体育课程教学大多数仍然采取老师讲学生听的方式，学生在老师的讲解下进行项目的训练，因此学生缺乏机会与空间展开个性化的发展。因为初中教学面临着的升学压力，学生们主要将精力放在语数英等多门文化课上，忽视了体育教学的重要性，对体育项目训练给予较少时间，导致了学生之间缺乏体育训练的互动性，很难实现个性化的发展。

三、提高初中体育教学中学生个性化发展的有效措施

1、提高老师对促进学生个性发展的重视程度。在体育教学展开过程中，必须全面加强体育老师对提高发展学生个性化的意识，体育老师只有对现代化教学中学生个性化发展的需求给予有效理解，才能够实现在教学中融入科学合理的个性化发展教学策略

[4]。当前体育老师需要理解与掌握全民健身等多种教育理念，通过个性化发展的体育教学实现团队意识、中学生思想素质提高以及积极乐观心理等方面的养成。与此同时积极结合学生的实际发展情况及教学需求建立健全具有高度个性化的体育教学体系，提高老师对体育教学中学生个性化培养的重要性认识。

2、拓展体育项目课外练习空间。学生在练习体育项目过程中需要加强对实践的拓展，给予学生足够的课外拓展练习的时间，从而帮助学生实现多元化的体育项目学习与训练。并且积极拓展课余活动时间，开放校内的体育项目训练场所与设施，在学生训练中老师要给予一定的鼓励与支持，确保学生可以主动积极的参与到自身感兴趣的体育项目中。学校还可以通过组织体育比赛以及文化节等多种活动，让学生们积极参与到其中，全面实现自身的.个性化发展目标。

3、丰富体育课程的评价方式。想要实现体育教学中学生的个性化发展，积极丰富体育课程评价方式是十分关键的重要途径，老师需要结合学生个体发展的差异性拓展评价方式的多样化与多元化。在体育教学过程中老师通常只是简单的将学生训练的成绩作为最终课程学习的评价依据，这种适应于应试教育考核的评价方式会将学生的注意力集中在考核体育项目中，并不能有效提高学生的项目训练积极性[5]。因此及时探索与分析学生体育项目的优势，总结制定出符合学生发展特征的多元化评价方式，这种课程评价方式一方面可以有效帮助老师寻找不同学生体育训练的特征与优点，另一方面还能实现学生的个性化发展。

四、结语

综上所述，在现阶段的素质教育中提高体育教育是增强学生体魄与综合能力的重要途径，也是现阶段学生实现个性发展的具体要求，积极在体育教学中创新改革新的教学模式，提出多元化课程评价方式，对于实现个性化发展起到了积极推动作用。本文围绕着国初中体育教学展开对于推动学生个性发展的重要意义、现阶段我国初中体育教学在推动学生个性发展过程中存在的主要问题、以及提高初中体育教学中学生个性化发展的有效措施三大方面展开了论述，目的是为了促进学生实现自身的个性化发展与综合素养提升。

参考文献

[1] 姜宝君，尹爱青.关于开放式音乐教学策略的研究——从促进学生个性发展的维度[j].东北师大学报（哲学社会科学版），2014，03：219-222.

[2] 曾红.细雨默默润心田万紫千红春满园——论班主任工作促进学生个性发展的策略[j].黔南民族师范学院学报，，05：78-81.

[3] 李煜辉.關于体育教学中促进学生完美个性的形成与发展的探讨[j].昭乌达蒙族师专学报（自然科学版），，06：61-62 67.

[4] 张洁，吕天甫，周志海.创造优质育人环境促进学生个性和谐发展——云南永仁宜就农村寄宿制小学个案调查[j].楚雄师范学院学报，，2801：94-97 104.

[5] 罗国庆.发挥信息资源优势，促进学生个性发展——新形势下学校图书馆阅读指导刍议[j].中小学图书情报世界，，01：37-38.

篇3：浅谈初中美术教学引导学生主题欣赏论文

浅谈初中美术教学引导学生主题欣赏论文

摘要：改革开放以来，我国教育事业突飞猛进，新一轮课程改革的实施，使学校更加意识到素质教育的重要性，增强了重视学生的综合提升能力。在初中艺术教学中，提高学生的欣赏能力非常重要，本文探讨了提高学生欣赏能力的一些教学方法。

关键词：初中美术；教学实践；鉴赏能力；培养意义

在初中的当代艺术教学中，虽然取得了一些进展，对培养学生的审美意识起到了一定的作用。但受传统整体教育观念的影响比较大，传统教育没有注重美术教学的艺术内涵，转而关注学生对具体知识的学习，而忽视了提升学生欣赏能力，这使得学生无法真正理解美术教育的意义，这是一个必须要解决好的问题。

一、融合人文情怀

初中生的艺术鉴赏能力的培养应该是渐进的，促进学生的艺术的全方位感知，连接艺术包含人文情怀，让学生感受到艺术的魅力。在对艺术作品的欣赏中，教师要用人文情感解读作品，学生与作品之间会产生莫名的联系。无论何时何地，这个连接都会让学生更容易在作品中找到真相与美丽，体会艺术所表达的深刻含义。不仅如此，学生的'审美能力提高后，对日常生活中的美好事物的认知会更加尖锐，在不断的发展变化中，也能促使学生形成独特的审美和高尚的文化理念，逐渐的也可以使学生对自然、社会的和谐发展增添情感。教师要有意识地丰富审美对象。为了提高学生的审美能力，有必要适当扩大审美对象。在培养学生审美能力的过程中，不能简单地停留在教材的表面，需要从生活中发现广泛的自然审美对象，培养学生对自然和生命力的感知。换句话说，要根据课程的需要适当扩大学生的审美对象，让学生能够找到他们周围的美，激发学生对艺术和美的热爱。何时去欣赏周围的审美对象，要从多方面考虑，既要保证学生能够欣赏审美对象的自然美，又能实现自然、生活和艺术的完美结合。在大自然中，从课堂接触的底部开始，课程要求学生在自己周围的自然环境中找到自然之美，雄伟的山川和大气，宁静的日出和日落，深深迷人的意境。也许山区和河流太远了，也许日出和日落太简单了，但美丽无处不在，它们都可以欣赏。在教学时，可以引导学生参观校园里的美景，包括花园里鲜艳的花朵，草丛里的草地，甚至是地上的蚂蚁、空中的飞鸟都可以成为审美的对象。通过与大自然的亲密接触，学生会更深入地欣赏美丽的自然风景，体会课程内容的含义，增加学生对周围美景的发现能力，为学习过程和提高美学素质提供帮助。

二、激发创造性思维

创造性思维对欣赏美术非常重要。它使学生能够从不同角度和层次上理解作品的内涵和意义。为了激发学生的创造力，教师应加强课程内容设计，在善于运用多种辅助手段指导学生欣赏作品的教学过程中，将欣赏作品的过程融入创作过程。通过这种创作，学生可以更深入地学习和理解作品，也可以提高学生学习艺术的积极性，增强他们对艺术的感知。此外，为了激发创造性思维，教师与学生互动也很重要。初中生在艺术鉴赏方面仍处于一个比较小的年龄，在进行艺术鉴赏时会产生强烈的视觉和心理影响，需要教师的正确指导和帮助。建立良好的师生关系将使学生更好地接受指导，并使其更容易在艺术之海中探索，教师要为学生提供更广阔的思维空间。对于教师来说，良好的师生关系有利于教学和学生的发展，有利于学生在轻松和谐的氛围中学习美术知识，提高他们的艺术欣赏能力。教师应深入研究教材，教材是教师备课和课堂教学的重要依据，也是教师备课的必备条件。教师缺乏教材，就像一个人在黑暗中行走而没有光线，会使人看不到脚下的路，会觉得没有目标，没有方向，这充满了恐惧和彷徨。因此，教材对于教师实施教学具有重要作用。既然我们已经明白了教材的重要性，如果我们不深入研究，就不能有效地促进艺术教学。初中教师对美术教材要深入学习，了解教材的基本目的、教材的基本内容和重点知识，选择合适的教学方法来提供真实的高质量教学。在这个过程中，当然也不能忽视学生的主体地位，根据初中生真实的身心发展做出正确的判断，从而更好地促进初中美术欣赏教学的效率和影响。

三、通过情境教学提高学习兴趣，进而培养学习能力

在初中美术课上，教师必须善于运用情景教学营造特定的教学氛围，让学生在氛围中感受一些情绪、情感体验和心灵的冲击，提高学生的学习兴趣，从而培养初中生的艺术欣赏能力。例如，在学习华丽的铜器艺术的相关内容的时候，我们就可以利用情境，学生对铜牌可能会陌生，老师可以用大屏幕播放有关铜像的图片，或者是小视频，电影电视作品里面的青铜鉴赏。促进学生之间的情感交流，从而提高艺术欣赏水平。目前，国家大力倡导的素质教育中离不开美术教育的贡献，美育对提高初中生心理素质起着重要作用。艺术自古以来就是人类文化中最早也是最重要的载体之一，应用艺术通过情感和思想是整个人类文化和行为的历史上一种重要的东西。艺术鉴赏是一种审美活动，需要通过观察、判断和想象等自己的思维活动来理解和感知。

四、结论

艺术欣赏能力的提高是全面提高个人素质的重要手段。在初中艺术教学过程中，要特别注意提高学生对美术的欣赏水平。在欣赏艺术作品时，学生的主体性和想象力是最重要的。教师应以学生为本，灵活运用各种教学手段，达到最终的教学目的。

参考文献：

[1]赵静.初中美术欣赏课程初中生审美能力的培养策略[j].神州，(35)：66.

[2]舒李.初中美术欣赏教学方法与策略的探究[j].考试周刊，2017(94)：171.

[3]林金燕.在“欣赏评述”课中培养初中生审美能力的策略[j].美术教育研究，(18)：131-132.

篇4：在美术教学中发展儿童的形象思维

在美术教学中发展儿童的形象思维

先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路

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在“右脑智力开发，发展形象思维”课题组领导下，我负责幼儿美术教学实验工作。实验共分两个班，分别设在北京市第五幼儿园、北京市崇文区光明幼儿园。经过两年的实验，已取得了初步的成果。现仅将在美术教学中发展儿童的形象思维的基本思路和原则作一介绍。

一、美术教学的基本思路

1.以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高。

幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。

我在美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给儿童树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着儿童年龄的增长、表达内容的.丰富，绘画技能也要相应提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），儿童的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

2.全面育人，发展个性

绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考、能勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。

绘画是儿童心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对儿童画来说也是恰当的。有时可以通过一幅儿童画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以我在教学中非常注重教儿童先学会做人，再学会作画。幼儿年龄较小，如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如我们征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如，莫超画的“给奶奶捶背”，画面

[1] [2] [3] [4]

篇5：在美术教学中发展儿童的形象思维

在美术教学中发展儿童的形象思维

先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路

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一、美术教学的基本思路

1.以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高。

幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。

我在美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给儿童树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着儿童年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相应提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），儿童的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

2.全面育人，发展个性

生活是知识的聚宝盆。我的教学内容非常贴近儿童的生活实际，反映社会，反映大自然，易学易画。同时，我的美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展。

二、美术教学的几个原则

1.启发儿童自愿学习

美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。

首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中去捡树叶观察秋天；让幼儿在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制活动玩具、活动人、拼图……

总之，我的美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。

2.鼓励儿童自我发现，自我创造地学习

美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。

我利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张。

对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

3.客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极发表看法。

每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的.，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个图章时（一个卡通画小狗，下面写着thank you，谢谢你），他高兴得不得了，对我说：“我想现在就把这张画放在我的床上，中午睡觉时我抱着它睡。”

我们还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

实践表明，在美术教学中发展儿童的形象思维是行之有效的。1993年10月我们让两个幼儿园17名实验班的儿童参加了首届“中国国际少年儿童书画大奖赛”，17名儿童画的国画全部入选。光明实验班小朋友还得了奖杯（北京市唯一得奖杯的幼儿），五幼实验班1994年“六・一”节参加了崇文区儿童画现场比赛（15分钟），有10名儿童参加，有9名儿童全部获得一、二等奖。1994年6月两园实验班幼儿参加了首都青少年艺术中心、光明日报社等7个单位举办的《国际家庭年“我的家”全国少年儿童书画大赛》，获一、二、三等奖的儿童有5名，获新秀奖的儿童有35名，可以说是取得了大面积的丰收，得到了社会的承认。

篇6：初中美术教学论文

初中美术教学论文

美术教学，请多培养学生一些美好的情感

文/郝吉国

摘要：初中阶段是培养学生健全人格和健康情感的重要阶段，利用美术学科所呈现出来的特殊的欣赏、创造活动和审美作用，培养学生健康、美好、积极向上的思想情感，是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。

关键词：美术教学；情感；责任

我国教育家蔡元培指出：“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人多之见，利己损人之私念以渐消沮者也。”在美术教学中，如何利用美术所特有的艺术美和精神美，引导和激发学生的情感美，以情感美来塑造学生健全人格和优秀品质，是我们在教学中孜孜以求的教育目标。笔者对这一目标进行了认真实践和深刻思考，认为实施好以下几个策略对培养学生的美好情感大有裨益。

一、资源整合，感悟情感

整合不是简单的结合，更不是“拼合”，整合是对现有各种要素进行合理的调整，有机的组合，追求各种要素的整体结构最佳化和整体效益的最大化，以实现“整体大于部分之和”的目标。“整合”既反映了事物间的动态作用又强调了事物间结成一个整体的独特性质。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。

例如，在观摩《星空》一课时，我利用图片欣赏、讲述、讨论的方式介绍了一些有关宇宙星空的知识，激发了学生学科学、爱科学的热情。(www.fwsir.com)在欣赏《星空》这幅画时，学生们听得特别入神，而且产生了很多联想，有的说要像伽利略那样去探索宇宙的奥秘，不惜为科学而献身；有的说要像杨利伟那样驾驶着我们国家的神舟飞船探索星空的奥秘等。学生们热爱科学、热爱祖国的美好情感自然流露，达到了理想的育人效果。

二、实践锻炼，体验情感

陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术课适时地走出课堂，接触大自然，引导学生用审美的眼光观察体验周围世界中的美，激发他们对自然的热爱，对家乡一草一木的热爱，对生活的热爱。例如，引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，星期天我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一些风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学生的生活环境、心理个性等各不相同，他们对美的感受也大不一样。课堂活起来了，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。

我们对学生实施的应该是“生活型”、“实践型”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育，因为我们的对象是活生生的人，是感情丰富的人！

三、情景创设，激发情感

人的情感总是在一定的情景中产生的，创设良好的教学情景，唤起情感共鸣，对学生的情感激发具有很重要的作用。学生的激情如一团熊熊燃烧的火，等待我们去点燃，珍视学生的情感，是情感教学的重要策略。

《妈妈的眼睛》是情景创设，激发学生美好情感的好素材。教学中，我设计了以下教学情景：大家都有一双美丽的眼睛，我们用眼睛来做什么？请问你们有没有注意到或观察过你们妈妈的眼睛，在你心目中你妈妈的眼睛是什么样的，你妈妈的眼睛给你什么样的感受？学生们一下子陷入了沉思，眼前浮现了与母亲相处的情景，争先恐后地表达了自己的内心真情。其中一位男同学的发言深深地感动了大家，他说：“我已经记不清妈妈的眼睛是什么样子，在我很小的时候妈妈就去世了，我在梦里经常见到妈妈的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面对任何困难，永不退缩，妈妈的眼睛永远在我心里鼓励我！”这些感人至深的话语是学生真情的'自然流露，母爱无边，教育无痕！

在情景体验中，为学生提供一个相对完整，真实的情景，还原知识产生的背景，恢复起原来的生动性和丰富性，使个体更真实地融入情景中。因此说，情感是教学中重要的催化剂和润滑剂，是我们对教育目标高层次的追求。

四、评价鼓励，升华情感

苏霍姆林斯基曾告诫人们：“一个好的教师，就是在他责备学生，表现对学生的不满，发泄自己的愤怒的时候，他也时刻记着：不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭，而应充满情和爱。”的确，没有什么力量会像教师的由衷的赏识和爱的期待那样能使学生备受鼓舞了。因此，鼓励学生的审美个性，对不同的学生给予不同角度的评价，以充分的尊重和恰当的引导，使其情感得以升华。我们要培养的学生不是那种有知识、缺教养，有想法、缺行动的人，而是和谐、健康、全面发展的个体。

在教学中培养学生的美好情感是教育发展的时代要求，教育者是否具有情感教育的意识和情感培养的策略，不仅关系到近期教育目标能否实现，还会更深远地影响到一代人的整个精神风貌，从这个意义上讲，学生美好情感的培养不是小事，而是大事。

（作者单位江苏省高邮市送桥镇送桥初级中学）

篇7：浅谈初中美术教学论文

摘要:美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。

关键词美术教学初中美术教学创新

中图分类号:g633.95文献标识码:a

篇8：初中美术教学论文

作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：

一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程

作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。

二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情。

新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的`影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。

比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似，教师一点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的，同学们的综合能力也得到了发展，同时也丰富了课堂教学的组织形式。

总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。

篇9：初中美术教学论文

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

一、精心选编教学内容培养学生发散思维

要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。

要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。

二、因势利导及时启发促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。

引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

三、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新

评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。

评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。

著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

篇10：化学教学中培养和发展学生科学素养初探论文

化学教学中培养和发展学生科学素养初探论文

对于中学生来说,科学素养是指学生在接受一定的科学知识的过程中所形成的适应社会发展和人类自身完善所需要的基本品质和能力。著名化学家戴安邦教授指出:“化学教学既传授化学知识和技术,更训练科学方法和思维,还培养科学精神和品德。”因此,在化学教学过程中,要根据化学学科的特点和学生的实际情况,优化课堂教学,精心设计教学过程,突出趣味性、全体性、全面性、探究性、过程性、实践性,让学生直接感受和体验,探究和发现,以便激发学生的科学兴趣,丰富学生的科学知识,发展学生的科学能力,训练学生的科学方法,从而培养和发展学生的科学素养。

一、贴近学生生活,联系社会实际,激发学生的学习兴趣

化学是一门实践性很强的自然学科。在学生的社会生活中,化学物质、化学现象、化学变化无时不在,无处不在。在教学中,设法把学生的课堂学习融入社会生活中,把学生的学习引入广阔的生活实践中去,培养学生用化学的眼光来观察世界,用化学科学来实践生活,在生活中学化学,使学生真正体验到知识的价值,能有力地促进学生课堂学习的自觉性和主动性,是激发和维持学生课堂学习动机的不竭源泉。此外把学生的课堂学习融入社会生活中,广泛地进行国情国力教育、爱国主义教育、环境保护及可持续性发展教育、化学史实教育等,这样不仅能提高学生学习化学的兴趣,更提高学生对化学的认识。

在化学教学中,从学生熟悉身边现象入手,寻找新的视角和切入点,引导他们发现问题,展开探究以获得有关的知识和经验,使他们感受身边的化学物质和化学变化,增强学习的兴趣,加深他们对化学知识在生活实际中应用的认识。例如水是学生生活中熟悉的物质,在水的教学中,可以引导学生从化学的视角出发认识生活中的水,探究水的组成和性质,了解水的污染和污染源,了解保护水资源途径和措施等。

化学是一门实用性很强的自然学科。人们生活所需的衣、食、住、行、用等都离不开化学。因此,化学教学只有密切与生产、生活联系,树立应用的意识,使学生觉得学有所得、学有所用,才能激发学生的学习兴趣,提高学生创新地应用化学知识解决实际问题的能力。如在学到煤的内容时,可提出如下问题:①为什么我国许多城市都在取消或限制燃煤锅炉的使用?②燃煤锅炉使用过程中排放到空气中的染污物有哪些?③用什么办法可以减少二氧化硫对空气的污染?④采取什么措施可以给煤脱硫?⑤在现有条件下可以用什么燃料代替煤?由于这些问题是从学生熟悉的与人类的生存息息相关的环境问题引入的,所以一开始学生就产生了强烈的探究兴趣,随着问题的不断解决,学生的成功感不断增加,又诱发了他们的创造兴趣。学生将始终处于主动学习的境地,也就是“我要学习”。

由此可见,化学教学时一方面要充分发挥化学实验在兴趣培养中的作用,另一方面还要通过环境、能源、资源、人口等一些问题的探讨,培养学生的参与意识和决策能力,以此来增加学生的探究兴趣和创造兴趣。由于化学与社会、生活等有关联的内容相当丰富,涉及的化学知识也有深有浅,应当根据与课堂同步,与学生认知结构相适应的原则,精心组织材料,以求达到最佳效果。

二、注重科学方法教育,积极开展科学探究,培养学生的探究能力

科学方法是指人们对客观事物进行探索的各种方法,学生掌握了科学方法,就能更快地获得知识,更透彻地理解知识,学生一旦将科学方法内化为自己的思想方式就能促进智力的发展。因而必须彻底摒弃“满堂灌”、“注入式”的教学方式,运用“ 引导--探究”的教学方法,积极开展科学探究活动,通过科学探究,可以使学生在获得化学知识和技能的同时,受到科学方法的训练,体验探究的乐趣,形成和发展探究能力。

自主学习是科学探究的重要特征。因此,充分调动学生的探究积极性,培养和提高学生的探究兴趣尤为重要。在教学中引导学生主动发现和提出问题,并通过积极的探究解决问题。如“将分别蘸有浓氨水和浓盐酸的玻棒互要靠近,出现‘空中生烟’的奇景”,引导学生在感叹这实验现象的同时,思考“为什么出现这样的景象?”的问题,激发学生进一步探究的兴趣和欲望。

学生的知识背景不同,思考问题的方式也可能不同,他们对同一问题的认识角度和认识水平也存在差异。在探究教学中要有目的地组织学生相互交流和讨论,这样既有利于培养学生交流与合作的能力,也有利于发展学生的评价能力。提倡以小组为单位的探究活动。

化学教学中开展探究活动的形式通常有两种:一是进行适合学生的探究性实验。例如“探究氯化钠、硝酸铵、氢氧化钠三种物质在水中溶解时的温度变化”,鼓励学生自主设计探究方案,学生通过讨论筛选出合理的方案进行实验,最后归纳出“物质溶解时伴随吸热或放热现象”的结论。二是调查、辩论等活动。如“调查当地水资源的利用和染污情况,提出有关的建议”,“辩论:空气中的二氧化碳会越来越多吗?氧气会耗尽吗?等。让学生走出课堂深入社会生活实际去获得第一手的信息,借助已学的知识和各种教育资源(图书馆或互联网)对调查结果进行分析和归类,发现问题,提出解决问题的合理建议。

化学实验是进行科学探究的主要方式,它的功能是其它教学手段无法替代的。实验教学有利于启迪学生的科学思维,揭示化学现象的本质。因此要注意改进传统的实验教学,精心设计各种探究性实验,例如探究铁制品锈蚀的条件等,促使学生主动地学习,逐步学会探究。同时还要更好地发挥化学实验在德育和非智力品质培养方面的教育价值。

在教学中要根据学生的心理特点和具体的教学内容来设计和组织探究活动。组织学生相互设疑,相互探讨,相互启发,相互辩论,勇于发表不同的见解,启发学生不断探索、发现总结,激活思维,启发学生提出新思路、新方法、新方案,以使学生的思维能力、实践能力和学习能力得到培养和发展。教学中要充分利用新教材中的“活动与探究”内容,精心设计、精心安排,通过课内分组实验、分组讨论、交流总结、辩论陈述,课外调查、采访、搜集资料等形式开展探究性学习活动。

三、重视学科间的联系,增加跨学科内容,丰富学生的科学知识

人类社会在文明的进程中,面临着人口、环境、能源、资源、健康等问题的挑战,这些问题仅靠单学科知识是无法解决的,必须发挥多学科的综合优势,才能寻求合理解决这些问题的最佳途径,这就需要培养能综合运用多学科知识分析解决问题的优秀人才,因此在初中化学教学中,应强化化学与物理学、生物学和地理学科间的联系和渗透,丰富学生的科学知识。

在化学教学中有目的、有计划地设计一些学习主题。

如“设计实验探究动物的`呼吸、植物的光合作用对大气中氧气和二氧化碳相对含量的影响”等,使学生在已有学科知识的上,体验探究过程,养成科学的态度,获得科学的方法,对各科知识间的联系与应用将得到尽可能全面的认识。此外注意化学与社会科学间的联系,在化学教学中可设计一些开放性的学习主题,“如调查当地燃料的来源和使用的情况,提出合理使用燃料的建议”,“调查当地的环境染污情况,提出治理的初步意见”,“调查常见食品添加剂种类,讨论食品添加剂的作用和可能产生的不良影响”等,有意识地引导学生从多个角度对有关问题作出价值判断。这对于培养学生的参与意识、决策能力以及科学精神和人文精神具有积极的意义。

在化学教学中,应重视对一些化学综合题的训练。

如,“在右图所示的实验装置中,有一塑料小球悬浮在烧杯里的氢氧化钡溶液中,在烧杯中逐滴滴入稀硫酸溶液,灯泡的亮度 ,在此过程中小球将。”这是一道化学与电学、化学与力学的综合性题目。训练此类题目,不但可以加强各学科间的联系,更重要的是提高了学生分析问题和解决问题的能力。由此可见初中化学教学应跟其它学科的内容紧密结合起来,使各科知识交叉渗透,互相配合,寻求共性,协调发展,提高学生对各学科之间知识的相互联系与渗透的意识和自觉性,以及应用相关科学知识分析问题和解决问题的综合能力。

培养和发展学生的科学素养,除了要有计划、有目的、有步骤地激发学习兴趣,丰富科学知识,发展科学探究能力,还要加强科学精神和科学思想的教育,挖掘化学教学中的人文因素,将人文精神和科学精神有机地结合起来。帮助学生树立科学的社会观、价值观、道德观。只有将博大的人文精神和高尚的情操,创造精神与科学基础结合在一起,才能造就出时代需要的杰出人才。

篇11：在体育教学中如何发展学生个性论文

在体育教学中如何发展学生个性论文

[摘要]坚持“健康第一”的指导思想，激发和培养学生的运动兴趣，重视学生的主体地位，关注学生的个体差异和不同需求，重视学生个性的发展，是新课程《体育与健康》的基本理念。本文通过在体育课堂教学中，教师有意识地激发学生的兴趣，培养学生的能力，满足学生个体差异和不同需求，达到发展学生个性的目的。

[关键词]体育教学学生个性发展

教育的目的是造就一大批富有鲜明的个性特点，能适应社会发展需要的各种人才。新一轮的教改也把发展学生个性列为体育与健康教学的任务之一。在学校体育中提倡发展学生个性，并使其逐渐完善化，是提高体育教学的重要方面。

一、发展个性的必要性

个性是在生理素质的基础上，在一定的社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展的。先天的遗传因素，是个性发展的自然前提，而后天因素有社会环境因素和教育因素。其中，教育因素在人的个性发展过程中起主导作用。个性的日益发展是社会发展的一种需要；目前我国正处在改革开放、发展经济的重要阶段，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，这是历史的需要，社会的需要；从个性的形成过程看，马斯洛认为，人的个性发展的最完善、最高级的形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一种与生理和谐发展的个性；从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性的个性，因此，发展健康的个性十分必要。

二、体育教学活动对发展学生个性的作用

一是在体育教学中，学生不像在其它教学中那样，被固定在教室里和课桌前，而是拥有一个广阔的空间领域，可以尽情游戏、运动和竞赛，他们的身体直接参与活动，其思维活动与机体活动紧密结合，因而个性也就在其中得到充分展示与发展。二是在体育运动过程中，身体运动施加给集体感受器的刺激会在大脑中起主观意识感受，即心理感受。如果在一段时间里，机体反复多次地感受某种运动形式，就会在个性上形成一种相关稳定的心理特征。三是在体育教学中，学生们不仅可以广泛地参加社会交往活动，提高对社会的适应性，得到他人的尊重，还可以从体育运动中体验到成功的喜悦，满足自我实现的需要，从而证明自己的能力，增强其自信与自尊，使个性得到充分的调整和发展。

三、体育活动中如何发展学生个性

一是激发和保持学生的运动兴趣。兴趣和爱好本来就是个性化的东西，兴趣是激发和保持学生行为的内部动力，也是影响学生学习自觉性和积极性的重要因素。我们以往的体育教学，由于教学的.内容过于竞技化，教学的方法过于刻板等因素，导致许多学生虽然喜欢体育活动但不喜欢上体育课，能够坚持的就更少，更谈不上终身体育了。究其原因主要就是学生对体育课没有兴趣。新课程改革要求把激发和保持学生的运动兴趣放在重要位置来抓，要激发学生的运动兴趣，应努力满足学生的学习需要，教师与学生要建立合作互动的关系，要真诚、平等地对待每个学生，尽量满足绝大多数学生的需求和爱好；教学内容的选择要符合学生的身心发展特征，少竞技化、多趣味性的运动项目；教学的手段和方法要多样化，在体育教学中进行有限的选项的教改实验，即根据学生的兴趣、爱好，在每节体育课中除按大纲要求安排一定时间进行正常教学外，还根据场地、器材等条件安排几个项目供学生选择练习，学生在完成第一教学任务外，可在教师提供的项目中选择1-2个自己喜爱的项目进行锻炼。实践证明，这种做法大大提高了学生锻炼的积极性，有利于学生个性的发展。

二是重视学生的主体地位。由于长期以来人们习惯于教师的职责是“传道、授业、解惑”，教师是教学的主体、是权威、是教学的中心这种观念的影响，而把学生看成是接受知识的客体，教师怎么教，学生就得怎么做，学生的主体地位得不到体现，个性也就无法得到发展。新课程把教师和学生都作为教学的主体。教师在课前准备时就要充分考虑学生的特点、不同需求等情况，科学安排教学内容。课堂上要充分发挥学生的主体作用，引导学生认识学习的目标，并用主动的、积极的手段去实现学习目标，使得每一名学生都有不同程度的提高。由于学生的个性不同，在体育运动中的表现也不尽相同，运动能力以及运动量的负荷也不一样，因此对学生的要求不应强求一致，而应分类施教。例如安排上肢力量练习时，可以根据学生能力不同，把统一做引体向上改变为有的做引体向上，有的做斜身引体向上，有的做水平悬垂臂屈伸，这样可以使全体学生都能在一个生动、活泼的环境中进行切合自己实际的练习，从而学生的情感得到了满足，身心健康得到了发展，同时也调动了学生的积极性，培养了学生的锻炼能力，使学生的个性得到了发展。

三是关注学生的个体差异和不同需求。体育教学要面向全体学生，使每一个学生都受到同等的尊重和关注。由于学生在身体条件、兴趣爱好、体能和运动技能等方面存在的差异很大，因此在教学内容的安排、教学目标的制定等都不能搞一刀切，要关心每一个学生的成长，要让绝大多数的学生通过自己的努力都能达到自己的目标，都能体验到体育学习成功的快乐。使他们在充分体验体育学习乐趣的同时，提高自己的自尊心和自信心。例如在跳高教学中，教师根据每个学生的实际水平，在教学中可以按不同的水平分组，每个组的目标、要求不同，预先向学生提出经过努力可以达至的指标，学生按预定的指标进行练习的一种方法。教师给学生预定好这节课的指标。这种方法有助于培养学生独立自主能力，使学生根据自己的情况，确定自己的目标，以寻找实现这一目标的途径和方法。也就是说，学生在学习过程中，目的性比较强。在体育课中注意学生个性的发展更具有意义，但还应侧重于采用多种手段培养学生对体育的兴趣，争取胜利的进取动机，使学生体验体育活动中愉快的心情，逐渐养成良好的锻炼习惯，这有利于学生个性的发展。

四、教师注意组织教法的改进

为了充分发挥学生的主动性、积极性、主体性，教学的组织形式也应根据具体情况灵活多变，如分组练习可按水平分组、按兴趣分组、按性别分组，还可按合作分组、友情分组、随机分组、同质分组等形式。教师的教学也应更多的采用引导式、启发式等形式。尊重学生的意愿，尽量满足学生的学习需求，创设一个民主平等、轻松和谐、宽松愉快的教学气氛，使学生的兴趣爱好得到尊重，主体性得到体现，想象力、创造力得到开发，个性得到发展。

五、结论

体育课程全新的教学理念，既是对传统的体育教学思想的挑战和突破，也是对我们一线教学工作者提出的全新的要求。在教学工作中，必须以“健康第一”为指导思想，重视和保持学生的运动兴趣，关注学生主体地位的确立，加强学生各种能力的培养，根据学生的个体差异和不同需求，发展学生的个性，从而使学生真正成为身心健康，品德高尚，全面发展的合格人才。

参考文献：

[1] 钟启泉．体育教学展望[m].华东师范大学出版社．

[2]孟翔．体育教学中怎样发展学生的个性[j].科技平台，，（8）．

[3]邓强松．浅谈体育教学中发展学生个性问题[j].中国科教创新导刊， 2007，（12）．

篇12：体育教学中如何发展学生的个性论文

体育教学中如何发展学生的个性论文

对人的个性形成起决定作用的是社会、环境、教育和实践活动，作为学生，教育和实践活动对其良好个性品质的形成至关重要。下面就如何在体育教学中发展学生的个性，从兴趣、性格、能力、意志品质、自信心、自我意识和竞争意识等几个方面的培养来进行论述。

一、培养学生的良好性格，发展学生的个性

性格是人在对现实稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出来的广泛的心理特征。人的性格不是天赋的，是可变的，是在社会、环境的影响下形成的。由于各种运动项目的特性和差异，对学生性格特点的要求也是不一样的，学生通过经常参加不同的体育活动，会使自身的性格得到很好的发展，从而使性格上的弱点得到改造。比如球类活动，它属于集体性的运动项目，需要学生灵活机智、沉着冷静、敢打敢拼、相互配合等心理特性和良好的作风。经常参加这一类的运动项目，可以培养人的良好性格。尤其对于那些过于内向、孤僻、柔弱、优柔寡断的人，可以克服其性格弱点，而逐渐培养其活泼开朗、合群、果断、勇猛、顽强的性格。

二、培养学生的兴趣，发展学生的个性

兴趣是指个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向，它直接推动着学生进行的学习和参加实践的内部动力，是个体主观能动性的一种体现。因此，兴趣对个性起推着动作用。在体育实践教学过程中要合理地安排教学内容，采取形式多样、内容丰富的教学方法（如“成功教学法”、“愉快教学法”、“需要教学法”、“引趣教学法”等），培养学生学习体育的兴趣和热情。在学习的过程中，正确评价他们的学习成绩，根据不同的学习情况，有针对性地提出锻炼和学习的要求，及时肯定和表扬学生在体育锻炼和学习中所取得的不同进步的成绩，对保持学生浓厚的兴趣将起到一定的推动作用。还可以结合教材特点，充分利用竞赛性、娱乐性、趣味性的活动（如一分钟跳绳练习、采用“计时法”、往返跑采用“计距赛”、看谁投得准采用“计分法”等等）来激发和培养学生参加体育学习和锻炼的兴趣。

三、培养学生的情感，发展学生的个性

情感是人们对事物所持态度的体验在体育活动中，人们抱有各种各样的态度，也有各种各样的体验，自然也就会产生各种各样的情感。例如，学习运动技术获得成功，便会产生满足、愉快的情感；运动竞赛中由于竞争激烈，便会产生紧张的情感。体育运动自身所具有的多样性会带来学生情感的丰富性。对学生来说，运动项目的多样性及其吸引力，自然会诱发他们的兴趣和爱好；而运动环境的复杂性与多变性，又发展了他们的应变能力。所有这些，都能使他们在心理上的自我意识产生体验，从而获得满足、欢乐等。

四、培养学生的'能力，发展学生的个性

能力是人们顺利地完成某种活动的基本条件之一，在学习和实践活动中，随着学习能力的不断提高，将有助于克服和消除自卑、畏惧、胆怯、自信心不足等一些不良的个性品质。在教学过程中培养学生的各种能力，主要是通过合理正确的示范动作发展学生的感知能力、通过提问发展学生的语言表达能力、通过完成各种练习发展运动能力等等。根据学生的能力特点，分配学生完成不同的任务，能使学生的各种能力逐步得到提高，从而有利于个性的发展。

五、培养学生的意志，发展学生的个性

意志是自觉地确定目的，根据目的支配、调节行为，从而实现预定目的的心理过程意志品质是和克服困难的行为相关联的，一方面在克服困难中得到体现，另一方面也在克服困难中得到锻炼。在体育教学中要培养学生在障碍和困难面前进行自我要求、自我暗示、自我动员和自我体验等，并付出自己最大的努力去克服一个又一个困难和障碍。在体育教学过程中，应选择适当的体育项目培养学生的意志品质。不同的运动项目所培养的意志品质不同，如球类运动，这是一种集体合作的项目，能培养学生强烈的进取心、高度的纪律性、集体主义精神以及勇于拼搏、不畏强手的意志品质。

六、培养学生的自信心，发展学生的个性

在体育教学中，要有意识、有目的地给学生心理施加影响，使学生的身心状态能经受胜利、失败、挫折、反复等顺境与逆境的不同压力、达到能自我调控。如对体质差、技术动作不好的学生，要鼓励和帮助他们树立战胜自我、克服困难、大胆练习、一定会成功的信心，不能经常叫出来做错误的动作进行示范、“表演”，打击他们的自尊心，要主动热情地关心他们，当他们取得―点进步，要及时地给予肯定和表扬。特别是学习新动作时要耐心指导，必要时适当降低难度要求，让学生感受自己进步的喜悦心情，提高学习的乐趣和积极性，使之对学新动作有足够的信心。

七、培养学生的自我意识，发展学生的个性

体育教师应有目的地根据学生性别、体质、技能、技术等差异培养学生的自我意识，为个性培养和发展创造理想的体育环境。所以，在教学中要明确学生的主体地位，尽可能激发其自我活动的能动性，并给予充分的信任和尊重，提供更多的自由，变学生被动参加体育活动为主动追求。学生都有的好胜心和荣誉感应多组织比赛教学，增强激烈性、趣味性和竞争性，让学生在体育比赛中充分地展现自我，从而为培养学生的自我意识创造大量的机会和良好条件。

总之，在体育教学中多观察思考学生个性的发展，把握适当的合乎规律的体育教育措施，以获得积极的教育效果，发展学生优良的个性，是我们每一位工作者值得认真研究的问题。

篇13：语文教学中如何发展学生的个性论文

语文教学中如何发展学生的个性论文

随着社会的发展，人们对于教育事业愈加重视，而且随着教育事业的改革和素质教育的推进，如何在教学中发展学生个性成为了人们关注的重点。因此，本文简单分析了在语文教学中如何发展学生的个性特征。

一、在语文教学中发展学生个性的概念与作用

（一）在语文教学中学生个性的概念。在人类的成长阶段，由于外界环境和教育背景的不同，会对学生造成不同的影响，造就了人类具有不同的性格特征，这种性格特征即个性。每个个体的后天教育与先天遗传均有所不同，因此，个性具有明显的差异性。在语文教学中的学生个性指的是在学习语文过程中，学生所体现的带有个人意识倾向的差异性特征。由于语文教育更注重培养学生的人文意识，因此，较为重视以人为本的教育理念［1］。（二）在语文教学中发展学生个性的作用。在语文教学中发展学生的个性特点，不仅有助于提高学生对语文学习的兴趣，而且能够为学生未来的工作生活带来便利，另外，还能够使学生学会发散性思考方式，促进学生智力的二次发展。

二、语文教学中存在的问

（一）目标定位错误。语文教学重在培养学生的人文情怀与思想感悟，因此，情感在语文教学中占据了重要地位。语文是一切学科的基础，只有学好语文，增强对文意的理解能力，才能学好其他知识。作为一门工具性学科，语文应注重培养学生对语言的运用和理解能力。培养过程中充分尊重并发挥学生的性格特点，进而提高文学素养。（二）功能理解错误。语言是人与人之间交流的工具，在进行语文教学时，应注重语文学科的工具性和应用性，培养学生对语言的运用能力，在不同环境、不同目的下应如何进行交流与作文都是语文教学中应当涉及的问题［2］。但是，在语文教学中，往往将语文当作科学性学科进行教学，使教学缺少了语言特有的灵活，从而成为了学习负担。（三）角色设定错误。学习的根本在于兴趣，老师应正视自身角色，将学生放置在学习的主体，教师的作用仅仅是引导学生学习，因此，教师讲、学生听的传统教学模式必需得到改善。将教师与学生放在同等位置，创造轻松、和谐的学习氛围，避免僵硬、机械的教学模式，保护学生健康积极的心理特征。

三、怎样通过语文教学发展学生个性

（一）尊重学生个性差异。要想发展学生个性的首要任务即尊重学生的个性差异。教师不能单纯通过学生的成绩对学生进行评估，而要善于发展学生身上的闪光点，并鼓励其发展。本校学生由于成绩较差，普遍存在厌学情绪，如果教师单单以成绩评价学生，容易进一步激发学生的叛逆心理。教师不能对学生冷言冷语，应保护学生尚不成熟的心灵，为学生树立正确的价值观，学生扬长避短，教师因材施教。

（二）鼓励学生表达观点。本校属于职业教育，更加注重学生在现实中对问题的理解能力，语文教育正是要培养学生的这一能力。而且由于学生的语文基础较差，因此，对某些观点的理解可能有所偏差，教师不能根据自己的理解或所谓的标注答案判断学生观点正确与否，应鼓励学生说出自己对问题的分析，让全班学生共同判断分析思路是否正确，若有不同意见可随时提出［3］。从而活跃课堂氛围，激发学生思维火花。

（三）给予学生选择机会。中考结束并不是学习的`终点，而是另一段生活的开始，也许学生是由于中考失利被迫选择我校，但是我校却要给学生更多的选择项目，鼓励学生发现自己，主动选择适合自己的人生道路并为之努力，消除学生由于失败造成的自卑心理，积极主动的面对人生，接受人生挑战，完善自我人格。在语文教育中同样需要给予学生选择机会，减少课堂教育中的强制性环节，激发学生自主学习积极性，为学生的发展和进步提供广阔的空间。

（四）培养学生兴趣爱好。学生的兴趣爱好各有不同，而兴趣是最好的老师，因此，教师可以将语文教学模式多样化，开展讲故事、办板报以及朗诵、书法等活动，甚至可以举办话剧表演，通过培养学生的兴趣爱好，使学生投入进语文学习中，进而提高学生语文水平，重树自信。另外，还可以培养学生的阅读兴趣，通过大量的阅读增加学生的写作素材，激发学生文学创作的灵感与激情。学生们可以根据自身的兴趣爱好选择不同的阅读素材，天文地理、唐诗宋词、百科全书以及小说散文，全都可以成为阅读素材。多读书，不仅可以足不出户便知天下事，而且可以从中体悟出做人的道理，从而更加深入的了解读书的重要性。丰富了人生，进而为今后的发展与进步奠定了坚实的思想基础。阅读量的增大自然就会激发学生的写作欲望，校方应鼓励学生进行写作，可以举办有奖征文活动，或者创办校刊，鼓励学生自主写作并向杂志社、报社进行投稿。在，有一篇小学生作文着实火了一把，文章题目叫做《历史乱套了》，该文章对历史进行大幅改动，将历史、神话、小说中的人物交织在一起，并进行了天马行空的想象，使人物关系错综复杂，但是却又保持着清晰的叙事条理。老师称，布置写作任务时，只是要求学生认真写，对文章的文体、主题等均无具体要求。

（五）增加综合实践活动。实践是检验真理的唯一标准，因此，要想将知识真正学会，必需对知识进行实践。教师在布置课后作业时，不应只是简单的布置书面作业，还应加强学生的综合实践能力。由学生自主、独立完成实践活动，在动手过程中对知识进行巩固，提高学生对问题的分析、理解和探究的能力，有利于提高学生的自信心，并为学生未来走向社会奠定了坚实的基础。

综上所述，发展学生个性在语文教学中占据着重要地位，但是，目前我国的语文教育仍旧存在大量问题，为了改善语文教学环境，教师应充分尊重学生、鼓励学生自主选择、大胆发表言论、培养学生兴趣爱好以及增加综合实践活动，以此发展学生个性。

篇14：初中获奖美术教学论文

论文关键词：情感教育中学美术教学途径

论文摘要：美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。

一、美术是情感教育的沃土

自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。

美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。

二、在中学美术教学中进行情感教育的途径

列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。

在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：

1、培养学生的美术兴趣

在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。

美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。

2、营造宽松和谐的教学氛围

创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。

创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。

3、提升学生的审美能力

在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。

要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。

教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。

4、激发学生的想象力

在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。

在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。

美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。

篇15：初中美术教学经验论文

初中美术教学经验论文

初中美术审美教学研究

一、初中美术教学的特点

首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径

(一)学习内容要多样化

随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学

新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展

课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的'学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流

要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

三、总结

综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

篇16：初中美术教学中的情感教学思考论文

初中美术教学中的情感教学思考论文

【关键词】初中美术教学；情感教学；意义；方法

作为初中阶段的学生来说，正处于成长和发育的关键时期，都需要展示自我，张扬个性。而在初中美术的教学当中，老师可以通过美术教学当中的艺术和美感让学生来真切感受艺术的魅力，在美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感更好地表达出来，让学生通过描摹有些艺术作品，达到享受艺术作品的目的，让学生在享受艺术作品的同时，能够丰富自己的情感内涵，能够对美术作品有很好的感知作用，这对于学生来说意义重大。

一、初中美术教学中情感教学的意义

1．可以提高学生对美术的认识

通过情感教学在初中美术教学中的应用，可以提高美术课堂教学效率，让学生掌握更多的美术知识，并且丰富学生的情感，让学生对于一些美术作品有感同身受的感觉。一般来说，美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩等元素，作为老师来说需要将这些元素都融入到课堂教学之中，让学生明白情感教学的内涵，学生通过情感教学的教育，可以进一步地了解一些美术知识，让其美术知识变得丰富起来，这样也有助于学生以后的学习和生活。

2．提高学生学习兴趣

初中美术课程是一门理论性和实践性结合的学科，对于学生实践性要求也比较强，就是学生能够独立地完成一些美术绘画，通过模仿或者描摹来进行美术作品创作，使得学生的实践性得到加强。在美术实践教学中加入情感教学，可以促进老师和学生之间的沟通与交流，通过沟通和交流来达到解决问题的目的，也可以让学生对美术学习产生兴趣，愿意自发地进行美术的学习，这对于学生来说影响很大，可以提高学生的自信心，让学生的学习变得容易和简单。

3．提高学生情感表达能力

在初中美术教学中应用情感教学，可以让学生的情感变得更加丰富，学生在情感表达上面变得更加流利。在初中阶段学生很多时候处在发展的初级阶段，对如何表达情感尚且不是很清楚，而美术教学恰好是能够弥补这一缺陷，让学生能够清楚地表达自己的.情感，抒发自己的内心思想，情感教学使学生变得更加愿意表达自己的情感，丰富自己的情感表达。

二、在初中美术教学中渗透情感教学的方法

1．老师需要提高自身情感修养

要想将情感教学更好地应用到初中美术教学当中，首先老师需要提高自身的情感修养，这种修养包括了内在的修养和外在的表现，老师需要丰富自己的内心世界，让自己的情感变得丰富起来，同时，在外面的行为上面，也给学生以好的行为典范，学生从老师身上也能够学到很多的东西，这样才愿意在情感方面自身有提高和培养，利于学生的成长。老师在讲述美术课程的时候，不要认为美术是副科就不加以重视，不认真对待教学，须知美术教学对于学生的成长也很重要，老师需要将专业知识给学生讲好，同时，注意自身的道德素养，在教学的过程中能够融入自己的情感进行教学，这样才能在教学中取信于学生，让学生的情感方面也能够得到培养，激发学生的学习兴趣，让学生更加爱上美术教学，提高美术课堂教学效率。

2．尊重学生个性发展

老师在应用情感教育到美术教学当中的时候，需要尊重学生的个性发展，考虑到每个学生的实际情况，对每个学生的个性和发展都有深刻的认识和见解，老师需要尊重每个学生的不同的想法，让学生在课堂上面能够畅所欲言，在应用情感教学的时候，也要考虑到学生的实际情况，根据实际情况来制定出相应的教学内容来，要让美术教学符合学生的实际。在选择一些美术题材的时候，老师需要找到学生们感兴趣的点进行教学，发挥学生的想象力，让学生能够在一些美术作品当中能够大胆创新，创作出优秀的作品来，这样就能够达到好的教学效果。

3．运用多样的情感教学方式

情感教学的内涵很丰富，老师可以充分利用情感教学的丰富内涵，多样化地进行初中美术教学。老师可以运用一些富有情感的美术实例来表达自己的情感，给学生以正确的引导和指引。例如，对“舐犊情深”的理解，可以通过一幅水墨画来展示到学生面前。让学生明白美术作品不仅仅是画一些作品，更重要的是作者内心心声的表达，情感的表达，这样让学生真切地感受到作者的情感表达，其自身也被这种情感表达所吸引，容易在作品上和作者产生共鸣，这样有助于美术课堂效率的提高。总之，在初中美术教学中应用情感教学，需要老师多做总结和经验教训，与学生有亲密的沟通和交流，了解学生的实际情况，根据实际情况来制定教学方案，将情感教学更好地应用到美术教学当中，促进教学效率的提高。

参考文献：

［1］马白云．试论初中美术教学中的情感教学［j］．美术教育研究，2013，（11）．

［2］魏佳．试论初中美术教学中的情感教学［j］．新课程学习，2014，（07）

篇17：[中学生物论文]形象思维在生物学教学中的功能

[中学生物论文]形象思维在生物学教学中的功能

脑功能定位学说表明，人类大脑由两半球构成，大脑对人体的运动和感觉的管理是交叉的，左半球的功能侧重于逻辑思维，如语言、逻辑、教学、分析、判断等；右半球侧重于形象思维，如空间、图形、音乐、美术等。左、右脑半球犹如两种不同类型的信息加工系统，它们各司其职，相辅相成，相互协作，共同完成思维活动。左右两半球信息交换的生理结构是胼胝体，它由两亿条神经纤维组成，每秒钟可以处理两半球之间往返传递的40亿个信息。传统的教学，重视逻辑思维的培养，轻视形象思维的发展，影响着智力的提高。因此，我们主攻思维能力的培养，应是强化形象思维能力的培养。本文就形象思维在教学中的功能作如下探究。

1 感知是形象思维的源泉

人们认识事物总是从感知开始，主要通过视觉把所学的.生物形象信息传递给大脑，在大脑中留下痕迹，当事情不在面前时，这种痕迹会再现出事物的形象，心理学称为表象。人脑用表象材料进行思维，创造出新形象的过程就是形象思维。没有感知作基础，表象就不会产生，没有表象作材料，就谈不上形象思维。因此，要为形象思维准备丰富的表象，在教学中应抓好以下几点：①加强实验教学，这是形成丰富表象的主要途径，一个成功的实验，会留下深刻的表象，应尽量创造条件，让学生参加实验过程，从中获得生动形象的表象。②运用形象教具，来丰富学生的感觉，如模型、图片、挂图等。③理论联系实际，广泛摄取表象，引导学生到自然界去识别生物、调查破坏生态平衡的因素等。④从声象教材中摄取表象，声象教材的优势，能同时唤起听觉和视觉的兴奋，促进左右脑协同工作，发挥形象思维和逻辑思维的作用，以达到对生物本质的认识。在施教中，我们提倡多种生物信息的渗透，以便形成丰富多彩的表象。例如“两栖纲”的教学：①观察青蛙外部形态，从而培养学生生物与环境相适应的观点。②观察内部的结构，掌握结构的特点。③观看青蛙生殖和发育电视片，理解变态发育的特点。④从几方面说明青蛙适应水生和陆生。

2 能促进对知识的理解

学生只有理解生物知识，才能把握生物的本质属性。若脱离形象思维的支持，学生学起来就感到抽象、空洞、难学。学生感到难理解的知识，往往是难以想象所造成的。因此，学生在教师诱导下，主要利用视觉接受生物形象信号，在大脑中形成感知表象。然后利用丰富的感知表象，通过联想、类比、分析、综合、构思等形象思维，把握事物的本质，获得典型表象，把它表达出来，得到创新形象。例如用血循环这个典型表象，用联想和类比形象思维，结合形象特征，剖析脊椎动物中的代表动物，从而去理解生物进化的过程。见下表：

血循环特点鲫鱼一心房一心室,一条血循环途径青蛙二心房一心室,两条血徨途径,动静脉血未分开晰蜴二心房一心室,有不完全隔膜出现,动静脉血分开家鸽二心房两心室,两条血循环途径,动静血完全分开

从类比可知，脊椎动物进化从简单到复杂、从水生到陆生、从低等到高等。一般而言，形象思维力强，理解能力也相应高，理解需要形象思维的支持，形象思维在理解中展开，两者相辅相成，互相促进。理解过程既需要逻辑思维，也需要形象思维，两者都是达到对事物本质特征和内在联系的理性认识过程。

3 能促进对知识的记忆

记忆是知识的源泉，是智慧的仓库。在记忆中占重要地位的是表象。表象属双重编码，即表象不仅有形象编码，而且有语义编码。双重编码的材料有利于理解、保持、回忆、应用和迁移。例如叩打膝盖下部的韧带时，产生了小腿突然跳起的反应，这一知识点以语义和形象相联系的形式存入记忆中。形象记忆另一特征就是统摄性，就是把一个完整的表象作为一个单元，储存在大脑中，例如把人体血循环作为一个单元，记忆在大脑中，比分散的概念记忆要容易些。在施教中，应尽可能采用声象教材，去强化记忆。实验表明：人脑贮存形象

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篇18：美术教学中如何促进学生全面发展

美术教学中如何促进学生全面发展

作者/张艳芹

摘要：随着教育事业的发展，人们对于孩子的素质教育要求越来越高，而伴随着信息化社会的到来，未来社会对于高素质新型人才的需求也越来越大。在学校教育中，不但要“传道、授业、解惑”，而且要开发小学生的智力，促进小学生全面自主地发展。

关键词：美术教学；兴趣；能力

在小学教学中，美术教学在培养和发展小学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着非常重要的作用，对小学生将来的发展有深远的影响。小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期，与以往应试教育背景下的小学美术教育相比，现在的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式，更加注重学生全方面的均衡发展。

一、激发学生学习兴趣

兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，学生对于一件事情有了兴趣，那么就会很自然地聚精会神地去做好，集中精力，积极思考。美术课对于小学生来说，本身就是一个很有趣的活动――画画！因此，我们应该抓住这一点，从而激发孩子的创作灵感。利用美术教育轻松自由的条件，启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。通过一系列的有趣的活动，让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。动画片《喜羊羊与灰太狼》深受小孩子的喜欢，那作为教师，我们就可以将喜羊羊或者灰太狼之类讲给小孩子听。这样一来，美术就起到了培养学生兴趣的作用，让学生在以后的学习中，都可以找到学习的'动力，带动学习的乐趣，从而提高学习的成绩与效率。

二、培养学生丰富的想象能力

美术活动始终离不开想象，没有想象力就无法进行创造性创作。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”充分发挥自己的想象力，对培养儿童的创造思维十分重要。小学美术教师，要提高儿童的创造力，使用启发式教学是最有效的方法之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展。让他们展开想象的翅膀，使其创造力得以启发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢使用好奇的眼光看世界、想象世界，有着天生的求知欲，我们应启发他们，培养学生的想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思、多想、多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，积极引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。学生在完成一件作品时会有意无意地注意表演对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。

三、发展学生积极的思维和创造能力

美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考，才能拓展学生的思维。为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。

因为儿童本身潜意识的童真、稚拙的造型特点，学生往往会把水果画成人画，并赋予一定的面部表情；把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以按照自己的意识随意安排，全身比例也可以没有一定的规律。在他们眼里，观察到的不仅只是自然形态的模拟。也不受固定模式的束缚，随意性的人物夸张变形，呈现出具有独特的童趣稚拙，他们习惯用手中的线条去描绘自己的现实生活。因此，创造力是孩子活跃的灵魂，是推动孩子智力发展，带动孩子健康成长的一个极为重要的环节。当前来说，随着社会的发展，素质教育的要求越来越高，艺术创造因其所具有的特性，在艺术教育以至在整个教育中都占着独特的重要位置，我们要积极而充分地发挥它的作用。

四、发展学生全身心的协调能力

在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和调高学生观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。

五、陶冶儿童的性情，塑造美好心灵

鲁迅先生曾指出：“美术可辅助道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好上，亦可辅道德以为治。”美术教育用视透形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念，是进行精神品质和思想意识的教育，能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。如静物写生，真实而客观地反映现实生活中美好的东西，激发学生热爱生活的情感。如画校园题材的游戏，反映了学生天真烂漫和多姿多彩的校园生活，让学生为童年生活和学习而陶醉。产生爱学习、能与人友好交往，并会互相关心、团结向上的好品质。在进行一些《我的家乡》《难忘的旅游风光》《蓝天白云下的农村》等记忆画训练中，让学生大胆表现祖国江山的美，家乡改革开放的迅速发展，大自然的美好风景，培养学生爱祖国、爱家乡、爱大自然的美好情感。在这些思想健康、情趣高尚、有益身心的各种活动中，使他们在感官上愉快、情感上受到感染，心灵上得到触动，达到陶冶情操，塑造美好心灵的目的。

总之，在新形势下，美术教育被赋予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发，结合生活实际，培养儿童的创造性思维，才能适应现代教育的要求，使学生全面发展，具有良好的综合素质。

（甘肃省通渭县陇阳学区周店小学）

篇19：小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率

小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率

邓卫华

（江苏省金坛市城西小学）

摘要：主要就关注学生个性发展，提高美术教学效率进行研究，力求通过自身的努力找出优化美术课堂教学的有效策略，促进学生的个性发展。

关键词：美术教学；个性发展；教学效率；方法

美术教学对于提升学生的个人素质，促进学生的个性发展有着重要的意义。就目前美术教学的情况来看，我国绝大多数学校在进行美术教育的过程中，都忽视了美术教学对学生成长的积极作用，因此，造成了教学资源的浪费，不利于素质教育在我国教育教学中的推广与普及。

一、鼓励学生自我表达，尊重学生主体地位

我国传统的美术教学，在课堂授课方面一直没有将学生的主体地位凸显出来，究其原因主要与美术教学方式陈旧、美术教师个人素质不足等有着密切的关系。因此，在今后美术教学展开的过程中，美术教师要想对学生的个性进行有效地培养，首先就要从尊重学生主体地位入手，让学生在课堂上得到充分的发展。具体来说，美术教师在进行课堂教学的过程中要鼓励学生进行自我表达，通过增加课堂问答、强化课堂讨论等方式，让学生可以主动地对美术知识进行思考，并融入美术教学之中。例如，在学习《老房子》时，教师在进行正式授课之前可以组织学生在课堂上进行讨论，讲讲学生心目中老房子是个什么样子，之后教师可以利用多媒体设备让学生对老房子有一个初步的认识，通过图片视频等方式激发学生的想象，以此对学生的学习兴趣进行激发。由此可见，通过多种教学方式的应用，学生在进行美术学习的过程中，可以与教师形成良好的互动，并且可以将自己的'想法充分地融入美术实践过程中去，为学生的个性发展提供开放的平台。

二、注重联系生活实际，提升学生观察能力

艺术根植于实际的生活，因此，在进行美术教学的过程中，教师要想提升美术教学质量，促进学生的发展，就要培养学生的观察能力，让学生在实际的生活中感悟到美术的魅力，艺术的博大。首先，美术教师应将教材内容与实际生活联系到一起，合理地对课堂的教学内容进行安排。例如，在学习《冷色与暖色》时，美术教师就可以在课前给学生布置作业，让学生利用课余时间对生活中的色彩搭配进行观察，并在课堂上与教师进行讨论，看看生活中冷色和暖色都有怎样的应用，进而让学生总结一下冷色暖色在生活中应用的特点。其次，美术教师要增加学生的课外实践活动，积极地组织学生去野外采风或者去美术馆、画廊等地进行参观，让学生在实践的过程中，加强对美术学习的认识，形成自己独特的艺术认知。例如，在学习《水墨人物》这一课时，有条件的学校就可以组织学生去当地的美术馆进行参观，在美术馆中对美术作品进行直观具体的感受。而没有条件的学校则可以组织学生进行美术影片的赏析，通过此种方式让学生在艺术欣赏能力方面有所提升，对学生的艺术修养进行发展。

三、把握学生兴趣爱好，强化教材内容创新

通过对我国美术教学进行分析我们可以发现，我国美术教学在进行的过程中，在教材方面一直没有大的突破。虽然随着新课标的提出美术教材内容有了一定的改变，在实践性、全面性、创新性等方面都有所提升，但是由于教材的编写需要经历漫长的修改与校对，因此，使大部分的教材都与时代的发展有着一定的距离，难以真正地做到与时俱进。所以，美术教师在进行美术授课的过程中，不仅要对教材内容进行有效的把握，同时还要适当地对教材内容进行创新与发展，把教材内容与学生的兴趣爱好结合到一起，促进美术课堂教学质量的提升。例如，在学习《中国青铜艺术》的过程中，教师不仅要向学生进行古代青铜艺术品的介绍，同时还要将青铜艺术在现代生活中的应用以及青铜艺术的实际价值等内容向学生进行介绍，让学生对青铜艺术有一个全新的认识。

综上所述，美术教学的内容丰富，涵盖面广，在实际的教育教学过程中美术教师可以通过美术教学方法的拓展、教学内容的创新等方式，对学生的人文素质、鉴赏能力等进行提升，让学生可以在德、智、体、美、劳各个方面都得到有效的发展。

参考文献：

[1]李全胜。关注学生个性发展，提高美术教学效率[j].考试周刊，（41）。

[2]孙建芳。让人文的阳光洒满语文课堂：浅谈语文课堂教学中人文性的发掘与渗透[j].大众文艺，（08）。

篇20：美术教学中如何培养学生创造性思维能力教育论文

美术教学中如何培养学生创造性思维能力教育论文

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。

培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？

一、加强学生思维品质的培养

初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。

1、培养学生思维的深刻性

美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。

由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。

2、培养学生思维的灵活性

美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。

3、培养学生思维的`独创性

美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。

二、重视生活实践，激发创造潜能

创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。

在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。

这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。

在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行自然写生。通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。

三、设计发散与开放，培养创造才能

大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。

1、开拓思维发散点

在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：

（1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。

（2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。

（3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。

（4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。

（5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。

以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。

2、设计美术开放题

美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。

（1）通过对条件的开放，培养学生的求异性

在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。

（2）通过对成果的开放，培养学生的创造性

过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。

总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。