禅茶元素在产品设计中的研究论文（精选15篇）-九游会网址j9
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篇1：禅茶元素在产品设计中的研究论文
禅茶元素在产品设计中的研究论文
摘要：
随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。
关键词：
禅茶文化；禅茶元素；产品设计
一、禅茶文化及元素界定
禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。
饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。
日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。
二、禅茶与设计思想的交融
（一）茶文化“道”思想在产品设计中的影响
茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。
（二）禅宗中回归自然思想在产品设计中的影响
禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。
（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响
在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。
茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。
三、产品设计中禅茶文化的体现
在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。
现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。
产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。
材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。
四、结语
禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。
篇2：传统扇文化元素在产品设计中的应用论文
摘要:在文化趋同和设计趋同的背景下，树立民族特色的设计品牌是赢得市场和竞争的主要手段。为了实现传统文化与现代设计的理性结合，本文选取最具民族特色的传统扇为研究对象，引入产品语义学理论对传统扇中所蕴含的语义内涵及文化元素进行分析和挖掘，将其转化为设计素材应用于现代产品设计，为传统扇文化产品的开发设计提供有力支撑。
关键词：传统扇；语义内涵；文化元素；设计应用
中国素来就有制扇王国的美誉，中国扇文化历史久远，据历史记载，扇子在我国最早出现于新石器时期，它凝聚了几千年来的社会思想变化过程及审美创新的一个认知过程。随着时代的发展和科技的进步，扇子也逐渐由使用功能、象征功能转变为具有审美价值的艺术品，被广大传统文化爱好者所收藏或作为道具出现在舞台上。几千年来凝聚在扇子中的文化底蕴和精神内涵非常丰富，其中涵盖的文化元素很值得我们考究，对当代设计有着重要的指导意义。传统符号作为传统文化的思想载体，具有鲜明的民族地域特征，是现代设计与传统文化的契合点，目前传统扇元素的现代设计应用更多地体现在平面设计和服装设计领域。这里，本文将对传统扇文化元素在产品设计领域的应用进行探讨，为文化产品的开发设计提供更多理论支撑。
1传统扇符号的语义分析
对于符号，许多前辈和学者根据符号论的观点，认为符号都具备“能指”和“所指”特性，从语义学角度来讲也就是符号的“外延”和“内涵”的关系。外延语义由产品形象直接说明产品物理层面的内容，属于明示义；内涵性语义由产品形象间接说明产品物质内容以外的感性层面，属于暗示义。正如，我们接触扇子的时候，它呈现给我们的是具体的有使用价值的物体，而并非由形态、材料等构成的简单人造物，造“物”不是目的，而“物”是实现目的的媒介和载体，因此在对扇子进行命名时就赋予了它一定的象征功能。在这里，扇子借造型、结构、材料等元素来表达其干什么用、怎么用等物理层面内容属于“显性”的外延语义，通过形态传递出的权贵、平民、婉约、雅士、文人等感性信息属于“隐性”的内涵语义。由此来看，传统扇符合符号学特性，这里，笔者从传统扇符号的外延和内涵层面出发来探讨扇文化因子的提取和应用，为扇符号与现代产品的融合寻找理性的方法和平衡点。
篇3：传统扇文化元素在产品设计中的应用论文
由前面所提到的传统扇子的外延语义和内涵语义出发，外延传达的是明示意的物理层面，内涵语义传达的是暗示意的感性精神层面。换句话说，外延与内涵属于“显性”与“隐性”的关系，由此可将扇文化元素的设计应用分为三个层面：初级、中级、高级。设计层面的划分为扇文化元素的设计应用提供更明晰的思路，如图1所示。初级层面目的是增加产品装饰性、观赏性，通过设计师对可视化设计因子的提取、变形、组合、重构等设计加工，后导入到产品设计中以增加产品的文化意蕴，应用过程中需要结合具体产品及语境选择合适符号特征，并且保证文化符号与产品之间的协调性，这也依赖于设计师水平，最终实现文化符号与现代产品的完美融合。中级层面比初级层面增加一个层次，除了保证美观性更要保证文化符号与产品形态或功能的契合性，避免流于表面的设计。可通过分析产品特征及文化符号特征，然后进行形态或结构关联并建立形态对应关系，利用文化符号置换产品中某个形态或功能符号，增加产品文化内涵的同时保证产品机能角色与象征角色和谐性。高级层面的应用属于文化内涵层面的应用，需要提取传统扇的文化内涵因子，通过对传统扇的行为习俗、意识形态、象征内涵等抽象内容的语义词汇进行收集、筛选、提炼和转化，再通过语义关联法进行发散，最后通过隐喻手法导入产品设计中，包括视觉隐喻和交互隐喻。使用户在使用过程中体会到其中的文化寓意和精神内涵，从而达到情感的共鸣。这一层面除了设计师水平还与用户的文化水平有很大关系，不同用户的文化背景、教育程度、生活经历的不同都可能会影响到对文化内涵信息的解读，因此这一设计层面也是最难捉摸的。
篇4：传统扇文化元素在产品设计中的应用论文
3.1功能性原则
功能性是作为产品最基本的属性，也是产品存在的依据，产品功能按照等级可划分为物理功能、生理功能、精神功能和社会功能，物理功能是作为一件产品首要满足的基础功能，生理功能、精神功能等是在满足物理功能的基础上实现的，传统文化符号在产品设计中的应用目的是增加产品的文化意蕴和精神内涵，实现的是精神功能层面，因此在文化符号的应用过程中对产品的角色功能的实现要有所侧重，避免产品物理角色和象征角色的信息混乱。
3.2审美性原则
产品一般具有功能属性和审美属性双重属性，审美性是从美学角度去审视一件产品时所必备的要求。在市场竞争日益激烈的21世纪，除了产品的功能，形式美感是吸引客户的重要因素之一，产品的美观性是从心理感知层面满足客户对美的追求。因此文化符号在设计应用过程中要根据具体情况进行提炼与变化，达到与产品形象的和谐统一，避免流于表面的设计，以确保产品的设计感与美观度。
3.3创新性原则
创新性是产品设计感及商业价值的重要体现，没有创新性的产品不易赢得市场，任何作为商业产品出现、且具有一定消费价值的物都有它独特的、与众不同的点，无论是产品功能、使用方式或是产品形态都应有它新颖之处，这是作为一件商品赢得市场的重要因素。因此在文化符号的应用过程中也应根据产品特点进行设计加工，体现出新颖之处，同时也是对文化符号注入新的内涵使其重生的过程，更是为了满足当代消费者对产品商业价值的追求。
3.4文化象征性原则
文化象征性即产品有一定的文化意蕴或民族格调，用户在产品的使用过程中能够解读其中的文化信息进而满足用户的文化需求，一定程度上也是对传统文化的继承，这也是传统文化符号应用的初衷，文化象征原则在产品中一般体现在传统符号的“形”和文化内涵的“意”上，一般通过显性文化符号要素的视觉传达或是文化内涵的隐喻表达等形式。
4传统扇文化元素设计应用的方法流程及应用实践
4.1传统扇文化元素设计应用的方法流程
针对传统扇文化笔者归纳总结出了其设计应用的方法流程：1.确定传统扇素材主题——2.提取文化设计因子——3.设计因子整合、筛选——4.选择产品设计对象——5.设计应用。具体设计方法流程图见图2。1.确定传统扇素材主题。扇子类别有很多，不同类别的扇子有着不同的文化背景和语义内涵，如团扇与女性有着千丝万缕联系、折扇一般与文人雅士有着密切关系、羽扇一般象征着运筹帷幄的智慧、倚仗扇通常象征着权利与地位等，因此在传统扇文化元素的现代应用过程中避免语义信息的混乱，首先要选择扇主题，这样有了明确的主题在应用过程中也就更易对产品语意进行“编码”，更利于用户对产品角色信息的“解码”。2.提取文化设计因子。文化因子的提取根据前面确定的扇类别进行提取，传统扇的文化设计因子包括直观的`视觉要素（形态、色彩、纹样等）和抽象层面的文化内涵。视觉要素是民族风格的直接展现也最为直观，抽象层面的文化内涵包括意识形态、行为习俗、无形精神等内在层次，文化内涵因子的提取主要通过语义词汇的提炼及语义关联，以隐喻的手法引入产品设计中，其中包括视觉隐喻和交互隐喻等。3.设计因子整合、筛选。这一步是对前面提取的设计因子进行归纳及筛选的过程，包含“显性”设计因子和“隐性”内涵因子。“显性”设计因子的提取主要通过用户意象感知进行定性定量分析进行提取，“隐性”内涵因子的提取主要针对文化内涵、意识形态、行为习俗进行分析并提取描述性语义词汇，再将语义词汇进行语义关联、语义发散，从中筛选可取内涵性词汇转化为可视化设计形式，用户通过视觉或交互体验其中隐喻的文化内涵。4.寻找产品设计对象。在传统扇的文化因子提取之后根据关联法寻找可应用的产品对象，由于文化元素不适合应用于任何产品，因此设计对象要有所选择。可运用形态关联、结构关联、语义关联的方法寻找设计因子与产品的契合点从中确定设计对象，使文化符号的运用协调自然并传递出文化象征语义。5.设计应用。设计应用过程根据产品语意学设计程序，一般确定设计对象之后分析产品语境并设定产品角色，根据所提取的设计因子进行角色诠释，最后进行设计评估。
4.2传统扇文化元素的设计应用实践
文化元素的设计应用主要是增加产品的文化意蕴和民族个性，以赋予产品更多的是精神内涵，因此“象征角色”是文化产品设计中重要突出的角色特征，产品“象征角色”比重较高时相应“机能角色”就要降低。为避免产品角色混乱，文化元素的设计应用在选取产品对象时侧重机能角色偏低的产品更利于文化语义的传达，这里以台灯设计为例进行设计验证。这里选团扇类别为设计主题与台灯设计进行关联，团扇自古与女性有着千丝万缕的联系，因此这里设计一款针对女性用户的台灯。具体设计因子提取过程不作详细叙述，针对设计方法流进行简单分析。根据用户感知调查分析了解到大众对团扇形态认知程度最高的描述是圆形、椭圆形，事实上，梅花形、马蹄形等也是在圆的基础上进行变形的，因此这里以圆形扇面作为形态共性设计因子来进行发散，色彩上选取团扇材质属性的暖黄色，给人以温馨复古的情怀，以团扇形态因子的运用来传递出古典、优雅、传统的文化内涵，设计效果图见图3。
5结语
文化符号是在历史的不断发展中沉淀下来的民族精神的标志，是民族文化的映射，也反映着我们共同的民族心理，将其引入产品设计中能够唤起用户的民族情怀，同时有利于民族性设计品牌的树立。本文以民族传统扇文化为研究对象，针对扇文化元素的应用提出了一套系统理性的设计方法，并且通过实际设计有效地增加了产品的文化内涵，证明了其方法的可行性，为传统扇文化产品的开发设计提供了一条理性明晰的思路，并为其他文化产品的开发设计提供了更多理论支撑和依据。
参考文献:
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[3]孙斌宾.浅析现代产品设计中的语义学[j].设计，2012
[4]耿葵花，产品地域性设计研究.包装工程，2012（5）
[5]金心，王伟伟.传统文化设计元素提取模型研究与应用[j].包装工程，2014，35(6)
[6]熊文丽.基于产品语义学的传统文化符号的应用的研究[d].湖北工业大学，
[7]陈海静.基于产品语义学的传统豆形灯造物设计研究[d].江南大学，2014
篇5：设计心理学在产品设计中的应用研究论文
设计心理学在产品设计中的应用研究论文
【摘 要】设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。
【关键词】设计心理学；产品包装；知觉感知
包装设计在产品的销售中发挥的作用是非常大的。不仅仅是包装的作用，也是营销的作用。精美的包装设计无疑会让产品增色不少，在一定意义上是可以提升产品的价值，同时体现了产品的品质，这是营销中一个重要的环节。因为人们购买商品时首先看到的是产品的外包装，这是给消费者的第一印象，所以在营销中，尤其重视产品的外包装。
作为包装设计专业的教学或者是实践，都应该从体现产品的质量和品质方面入手，注重设计的高质量。而在设计中，设计者的设计心理学决定了包装的审美。设计心理学在设计实践中发挥着无法估量的作用。
一、对设计心理学的认识
设计心理学是研究用户需要的学科，首先要了解用户的基本信息，在此基础上建立用户模型。设计心理学还要研究用户使用流程，研究用户使用过程中的相关信息。这是设计心理学在包装设计方面的应用实践。设计心理学还要研究用户对设计的评价，这是总结经验不断进步的途径。用户的反馈和评价是对设计的考核和肯定，因此设计心理学要有用户反馈的过程。设计心理学还应该研究用户的心理需求，研究用户对产品的情感，建立起用户情感模型。设计心理学是研究用户对产品的审美学科，需要建立用户审美模型的学科。设计心理学还应该研究产品使用的环境因素，在此基础上进行包装设计，符合环境的要求，建立使用的环境模型等等。设计者只有具备了这些品质，那么才能设计出良好的产品，满足用户的需要和提升产品的价值。
设计心理学也是心理学的.一种，是在特定领域内的用户心理研究的科学。设计心理学的建立融合了很多心理学的基础知识和基本法则。任何设计过程和实践活动，其主角与核心都是人，人的心理也是设计心理的基础。设计心理学是围绕着人的心理和需求而进行的，比如说认知心理学、格式塔心理学。所以，我??在所涉及的基础心理学理论来源方面要做好甄别和遴选，将设计知识和设计需求完整结合。
二、设计心理学应用在设计中的探索
（一）设计中人和物之间的关系研究。所谓设计就是工业生产的一个门类，任何一门设计都是为人服务的，工业设计是工业生产活动的一种，是科学知识应用在生产实践中的体现。社会是人和物共同组成的，人类的一切生产活动都是为了满足需求而设计的。设计心理学就是探讨人和物之间关系的学科，研究人对物的感受，人和物的关联，由知觉――认知――动作等系列组成。产品的设计就要满足人类这样的心理需求，研究人对物的需求关系，研究如何规划人和物之间的关系。
设计就是应用物来影响人的科学，设计人员要通过造型来规划人与物之间的关系，也是知觉在设计中的应用。科学合理的设计可以帮助人们在实践中更加方便和舒适地使用产品。人们对审美的感受是设计心理学的一个因素。设计心理学是通过对知觉理论的研究和探索，研究产品设计中的基本要素，研究人与知觉之间的关系。
（二）设计构思在设计过程中的应用。设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。首先我们视网膜上感受到信息是不同亮度的元素。我们在设计上要通过处理边界处的亮度来突出棱边，这个过程是形成二维草图的过程。这个阶段可以勾画出物体之间的边界线，画出物体的轮廓和表面积。深度线索的元应用包括单眼线索和双眼线索以及方位等因素，形成二维半的草图。然后再利用物体之间的关系建构三维草图。
（三）情绪反应过程的研究。一个人的情绪反应，包括反应和依赖两个过程。包装要把产品的形态表现出来，产品的包装是吸引消费者的首要因素，精美的包装可以吸引消费者的注意力。所以在设计中，包装图案醒目是相当重要的，其中文字部分也必须要突出产品的性能和特点，能够瞬间抓住消费者的视线，引起消费者的注意和好感。
消费者是一个综合的群体，他们的文化程度、审美品位、消费特点等都不一样，所以在设计包装中要尽量满足大多数人的需求，迎合大多数消费者心理需求。包装的色彩、造型、图案、材质是包装设计的关键。
设计心理学是心理学的分支，产品的工业化生产过程离不开包装的过程，包装设计是非常关键的一环，是吸引消费者的一个重要因素，所以研究设计心理学，是做好设计教学和设计实践的关键，需要我们在日常学习中给予高度的重视。
参考文献：
[1]魏力敏，戴珊珊.论设计心理学在快速消费品包装设计中的应用[j].艺术与设计（理论），2012（07）.
[2]余建荣，韩春霞.浅析设计心理学在产品人性化设计中的应用[j].艺术与设计（理论），2014（07）.
篇6：展示空间设计中视觉传达元素研究论文
展示空间设计中视觉传达元素研究论文
摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.
篇7：茶叶包装视觉元素设计研究论文
《茶经》中记载的“《神农食经》：茶茗久服，令人有力、悦志”及“茶之为饮，发乎神农氏。”，则成为了后世追究茶起源的重要依据之一；无可争辩的是，茶已成为了我国传统文化之一，深深融入了人们的日常生活，并成了待客之首选。也正因为如此，为了使茶能够更全方位地凸显出茶文化特性，又能保护茶本身的韵味，就必须运用一定的艺术美感对其进行全方位的包装。
1现代茶叶包装的特点
由于茶叶属于干品，具有较强的吸附能力，一旦处于潮湿环境中，即会产生不同程度的质变，因此，茶叶在存放方面较为讲究，这也就衍生出了茶叶包装行业，即：按照消费者对茶叶的需求及不影响茶叶品质的情况，通过文字、图案、色彩及造型等方式，对茶叶进行内外装饰，以营造并提高其给人们带来的视觉冲击力。随着茶产业规模的不断扩大，茶叶包装行业亦得到了迅速发展，并逐渐呈多样化、个性化及定制化方向发展。目前，茶叶包装的特点主要为：（1）使用的包装材料日益新颖、独特，且更新速度快。包装材料工业的迅猛发展，在为茶叶包装行业提供各式各样高规格材料的同时，也使其不得不与时俱进，及时完善并更新自身的包装方式，以满足市场需求，扩大产业结构。（2）包装更加规范化与国际化。由于我国茶叶在世界茶叶生产与贸易格局中占据着重要的地位，因此，为了能够满足国际惯例要求的同时，又能充分彰显我国的渊源文化，其势必要向规范化与国际化靠拢；例如：开始逐渐使用专门用于运输的茶箱、茶盒、托盘及集装箱进行集中包装。（3）小包装茶叶比重增大，成为市场主流。据相关调查统计显示，目前，小包装茶叶的销量约占总茶叶销量的三分之一，且在重量方面没有明确界定，因此，市面上的小包装参差不齐，例如：相对较轻的小茶叶包装仅为2至3克，而重的则达到500克。
2茶叶包装设计中应该重视的原则
2.1茶叶包装设计原则之安全
茶是我国的传统饮料，已深深融进了千万家庭的日常饮食习惯中。随着人们日常生活水平的不断提高，其在饮食安全方面也愈加重视与讲究，因此，“绿色包装”概念应运而生，并以势如破竹之势席卷饮食市场，在此种背景之下，茶叶要想满足广大消费者对其提出的长期储存要求，并在最大限度上保证自身品质、形态不受周周环境的破坏，及确保饮品安全，就必须在包装上狠下功夫，基于有利于运输、携带及展销等方面考虑，积极、主动的研发并使用同时具有较强遮光、防潮、阻挡茶叶气味失散及对人体无害等效果的安全型包装材料。
2.2茶叶包装设计原则之美观
对于美的东西，绝大多数人均会不自觉地表现出喜爱之情，因此，在进行茶叶包装设计时，除了应重视并强化视觉主题外，还应在充分发挥创造力与结合我国传统文化内涵的基础上进行设计创新，以此提高茶叶包装的艺术鉴赏性，以美的享受捕获并刺激消费者的消费心理。
2.3茶叶包装设计原则之人性化
人性化的包装设计是所有商品包装均必须始终遵循的。通常情况下，由于过大的包装不仅不好携带与贮存，而且还极易造成材料浪费，给人以空有其表，华而不实的感觉，而小巧、精致、造型独特及具有再利用功能的茶叶包装却备受人们青睐，因此，在进行茶叶包装设计时，尤其重视人性化原则。
篇8：茶叶包装视觉元素设计研究论文
3.1视觉元素之文字装饰
文字不仅是茶叶包装中的重要视觉元素之一，而且还是引导消费者或潜在消费者主动了解该茶叶的最直接与最有效的方法之一。据统计，目前市面上较为常用的茶叶包装文字类型主要有：（1）位于包装主要展示界面上的基本文字，包括包装牌号、茶叶品名及茶叶生产企业等；（2）位于包装的正面的说明文字，用以向消费者或潜在消费者介绍该茶叶的品质、冲泡方法及贮存方法等；（3）位于包装侧面，或者正面的资料文字，包括茶叶主要成分、具体规格及产品型号等；（4）外置多样化的广告文字（非包装设计的`必要文字），主要用以宣传推销。由于集艺术性与观赏性于一身的书法和具有极强民族性的茶均是我国的重要传统文化，因此，将两者进行有效结合，不失为一种诠释茶叶内涵与文化底蕴的有效方式之一。例如：我国十大名茶之一的普洱茶，从三国时期的“武侯遗种”至《红楼梦》中的“女儿茶”，历经岁月沉淀，融进了历史文化，因此，在文字设计方面，采用毛笔书法书写，不仅能在一定程度上增强其艺术性于观赏性，而且还能更直接的凸显出普洱茶所具有的文化底蕴。如下图1所示，刚柔并济、色彩鲜明的毛笔书法运用及虚幻的人物饮茶背景图，除了具有较高识别性，引人注意且一目了然外，还直接为普洱茶的整体包装增添了诸多洒脱与随意感。
3.2视觉元素之图案设计
图案设计除了能通过自身的美化功能，使包装画面更丰富多彩外，还能在极大程度上提高包装画面的视觉效果，使消费者（潜在消费者）能够在短时间内迅速提取出该商品所要传达的主要信息，从而为其了解该商品奠定了一定基础。据调查发现，现代茶叶包装所运用的图案主要为具有较强民族文化气息的吉祥图案、国画及古典装饰纹样等，如图2所示，其在图案设计上，通过运用云南当地特有的民族花纹图样，中间标注茶叶名称，整体效果虽简洁明了且朴实无华，但是，却显得极为古朴、庄重及高雅，达到了进一步彰显普洱茶文化底蕴的效果，且独具特色的花纹图样，更是含蓄的表达出该茶所在的产地。值得注意的是，在设计茶叶包装图案时，并非就是照抄照搬借鉴传统性图形，而是应在借鉴的基础上，以茶叶属性及文化背景为主要依据，适当加入现代元素，并通过对比、虚实结合、线条扩散及线面重新组合等设计手法对其进行重新诠释，从而使茶叶的整体包装画面更生动形象及更具文化韵味。
3.3视觉元素之色彩感染
根据相关研究结果显示，人的视觉器官在短时间内感知物体时，色彩与造型认知分别为80%与20%（2分钟内），随后变为60%与40%（2分钟至5分钟内），该数据充分说明，人们对色彩的认知度远远高于造型，因此，色彩感染势必会在茶叶包装设计中占据着不可或缺地位，而一旦色彩感染搭配得体，使消费者见到后即产生赏心悦目之感及喜爱之情，必能在极大程度上激发其购买欲望。但是，需引起重视的是，由于受商品属性与色彩属性的限制，及人们在色彩的认知上均受主观或客观情感的一定影响，因此，在对色彩进行使用上，并非使用越多越好、越艳丽越好，而是应根据茶叶品质、档次、特性及消费者审美习惯等，慎重选色，力求少而精、质朴自然及清新谈雅的同时，又能达到色彩感染与茶叶整体包装风格一致的目的。比如：作为我国十大绿茶之首的西湖龙井，其包装主色调主要为浅绿色或绿色，包装图案主要为西湖，此包装设计，除了给人一种生机勃勃、且自然清新的感觉，使其被秀丽美景深深吸引外，还赋予了茶叶生命力，并让人能够在短时间内初步判断出该茶隶属于绿茶范畴；而少量褐色及浅黄色等暖色调的相互照应，又使整体包装效果更显大气、理想及贴合实际等，如图3所示。
3.4视觉元素之造型设计
造型设计不仅是茶叶包装的关键环节，而且还是茶叶包装设计的前提。为了能够更凸显出茶叶的特性，目前市面上的茶叶包装造型也日益多样化与个性化。一般情况下，若想使茶叶包装更具年代感，并具有较强的视觉冲击力，不仅可以在参照古时候茶器或茶具形态的基础上，通过运用相应的色彩、文字及图形等进行深入渲染，而且还可以结合茶叶包装盒的自身价值，充分运用仿生学原理，对茶叶包装造型进行设计。若想使茶叶包装更具现代感与特色，则可采用当下时兴的半透明或开窗式造型作为外包装（如图4所示），让消费者能够直接看到茶叶的内包装，从而使其能够更放心的购买的同时，又能提高其包装的艺术性。通过对当前的茶叶市场进行调查与分析，发现但凡别具一格及气韵非凡的茶叶包装，其销路甚广，且价格只高不低，因此，为茶叶进行造型设计时，应侧重从内外包装的造型结构出发，在系统分析造型结构的合理性与包装材料性能等限制因素的情况下，对不同的线面结构进行科学设计，以满足产品在运输、展示与消费等方面的要求，并实现视觉效果与形态结构相统一的目标，使消费者产生不同程度的视觉、触觉及心理共鸣，并实现购买行为。
4结语
总而言之，集保护功能与艺术美感于一体的茶叶包装，不仅能给人带来强烈的视觉冲击力，迅速且精确的向人们传达茶叶信息，从而促进潜在消费者实现购买行为，而且还能间接的向世人传播及弘扬我国的传统文化，从而促进传统文化的良性发展；因此，对茶叶包装进行全新定位，并运用先进理念对其进行科学、合理的包装，同时，完善与改进其包装模式将势在必行。
篇9：视觉元素在网页设计中的功能研究论文
视觉元素在网页设计中的功能研究论文
1.网页设计及视觉元素的概况
1.1网页设计的概念
网页设计是伴随计算机互联网产生的视听设计，结合文字、色彩、图形图像、版式等对于网页版面的编排。网络设计者通过自身的创造性思维，对网页的结构进行艺术上的规划与设计，使网页给人留下深刻的印象，让人过目不忘。
1.2网页设计的视觉特点
传统纸媒对现在的网页设计有一定的影响，版式设计上符合人们的阅读习惯，读者往往习惯上下滚动页面进行阅读，所以排字以横向排列为主，方便读者阅读，而且对于关键词汇可以用其他色彩进行突出设计，使人们在阅读的时候对文视觉元素在网页设计中的功能阮翔国家新闻出版广电总局831台321100章重点内容有所把握。对于网页设计一般采用网络样式，也可以进行自由样式的设计，给人们新鲜感，不会使读者产生审美疲劳，但多样性的同时，要注意不能违背整体的设计风格，需要符合网页设计中视觉效果的特点。
1.3网页版式设计的视觉要素
网页设计是在一个空间有限的页面内，将文字、图形、图案、链接等元素进行规划和排版，将这些视觉元素合理的安排，使它们可以相互协调，并且表达出指定的信息。网页设计者可以通过不同的设计，突出不一样的重点，根据不同的用意，使用不同的视觉元素，这些元素就形成了人们可见的视觉区域。
2.视觉元素的呈现深受网页布局的影响
2.1常见的网页布局
现在的网页布局虽然没有明确的分类，但是网页风格类型却是多种多样的。
（1）大多数的网站选用国字型布局，这是最常见的一种布局，明确的主次关系
（。2）拐角型布局，这种布局是将一些相关信息的链接或者文字信息，放在网页的左边或者右边，意思相似的内容放在一起，可以使读者一目了然
（。3）上下框架型布局，这种布局的特点是将网页设计的内容和中心标题区分。
（4）封面型布局，这种布局的特点是在网站显著的位置，设计引人注意的图案或者是动画特效，点击链接可以简单进入相应的界面。
2.2网页布局的方法
网页在设计之前是空白的，像是一张白纸，需要网页设计者通过自身的想象力和创造能力，将一切元素组合到一起，然后具有自己的风格。首先，网页设计者要有独特的构思，要有一定的创意，创意的好坏直接影响设计的质量，优秀的创意可以在激烈的市场环境下胜出，可以给浏览者留下深刻的印象，并且与其他网站区别开。然后要将网页的整体框架勾画出来，把标题和主要内容先设计到网页中，使大概的轮廓呈现出来。最后进行细化，把具体内容和图形、动画等元素进行规划和设计，布局规划要符合人们的浏览习惯。
3.网页设计中视觉元素的功能与审美性
3.1视觉元素的功能和审美性
网页设计是指利用互联网，可以将信息快速、准确、简洁地传达给用户。审美是指通过视觉，欣赏、领会事物或艺术品的美。随着网络的普及，对网页的要求越来越高，网页设计的审美性也随之产生。对于网页的审美是指用户对网页设计中的各个视觉元素的'感受。网页设计的文字、色彩和图案等元素都应遵照视觉美的规律，各元素之间要相互协调，突出内容的主题，对于网页设计中的视觉元素要有统一的风格，并满足人们的审美。
3.2网页设计中视觉元素的功能和审美性的具体表现
人们对互联网的应用越来越频繁，网络已经融入了生活中的方方面面，无论是工作还是学习都离不开网络。通过网络，可以实现资源共享、网络检索、网络购物，下载自己所需的资料等很多功能。在网页设计上需要重点突出视觉性，方便用户浏览到需要的内容。而且，在网页浏览内容过程中，用户可以发表自己的评论和观点，对信息进行反馈，使信息传播变成双向性。
3.3视觉元素在不同网站上的功能和审美性存在的差异
随着电子商务的普及，在网络上购物已经变成十分普遍，各种各样的购物网站相继出现，但是大部分网页结构过于单调，颜色单一，对于重点并不突出。公共服务网站，存在较多的信息，统一的风格，清晰的结构，没有过多的修饰，比较正式可信。个人网站颜色明亮，个性特点鲜明，富有活力。视觉元素应用在不同类型的网站，给人们带来的视觉体验是完全不相同的。
4.结语
随着电子信息化时代的到来，人们对于网页设计中视觉元素的功能有所要求，对于美感的追求不断加深，也提高了对于审美的标准。只有将各个视觉元素，通过创意进行合理的布局和规划，添加鲜明的色彩，给人们带来视觉冲击力，使人记忆犹新，才会在市场竞争中取得胜利。
篇10：现代平面设计中传统视觉元素研究论文
现代平面设计中传统视觉元素研究论文
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），（10）：203-204.
［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.艺术百家，（s2）：150-152.
［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.中国包装工业,（22）:44 46.
篇11：平面设计中的视觉审美元素研究论文
平面设计中的视觉审美元素研究论文
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
关键词：视觉审美艺术；平面设计；审美需求
一、平面设计中视觉审美元素构建的方法
1、图片元素设计
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3、色彩元素设计
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
二、平面设计中应用视觉审美元素的意义
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[j].现代装饰（理论），（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，2014（26）.
[4]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[j].中国包装工业，2015（28）
篇12：中国元素在茶类网页设计中的应用分析论文
3.1茶类网页版式与中国水墨元素中的“章法构图”
茶类网站页面设计师在设计时，第一步要做的就是进行构图，就是最优秀的创意也必须从构图开始，只有通过构图形式的变化，才能将视觉语言效果呈现出来。在我们国家的传统水墨画中，构图被称之为“布局”或是“章法”，在水墨画中是十分重视构图的，他不是遵从欧洲国家的透视理论，相反的是具有自身特点和呈现方式的，比欧洲国家的绘画更有随意性，使得画面中融入了画家更多的思想意识。在构图的过程里，我们国家的水墨画是比较重视“计白当黑”，巧妙构思保留着大小、主次、轻疏不同而形成的“空白”，给观赏者留有丰富的想象空间，也使画面更加的独具特色。我们在设计茶类网站页面时也要这样去做，将我们国家的艺术审美形式融入到设计里，让网页中游走着“空白”，给设计师和浏览者的心灵沟通提供平台。现在茶类网站页面设计流行简约同意境相结合，茶类网站页面设计可以参考我们国家传统水墨画的构图原则，通过简洁的概括水墨画以及再应用来提高页面设计的意境，使得网站页面设计多元化，例如敬庭尧，他在设计个人网站时，选用的就是水墨元素的设计，它的网站将水墨的优美与页面中的空白呈现的出神入化、惟妙惟肖。茶类网站页面设计中主要运用水墨这种极具民族特色的视觉元素，在配备墨印、印章、水印以及宋体字，文字和图案遥相呼应，创造出一幅完美衔接的构图搭配，给人们浏览网站页面时带来一种书香气韵和视觉上的冲击。
3.2茶类网页设计中中国传统色彩的应用
在茶类网站页面的艺术设计里，最重要的视觉元素就是色调，和谐的色调搭配可以产生强烈的视觉冲击效果以及艺术的渲染力，让人们记忆深刻。在设计里，色彩关系到所有的设计元素，是不能缺少的一部分，在茶类网站页面设计中，吸引浏览者眼球以及让其自发进入网站了解网站内容和阅读网站内容最为关键的.就是色彩的搭配，色彩肩负的任务是十分重要的。亚洲传统色彩的特点是神秘而又婉转、含蓄，在传统色彩中包含着悠远的历史文化和历史文明，蕴含着古老民族对未来幸福生活的憧憬和向往，吸引着全世界人们的关注。在我们国家的传统色彩中，青色、黑色、赤色、白色、黄色这五种颜色分别代表了我们国家传统文化中的东方、西方、南方、北方、中部等五个方位以及金、水、木、火、土等五行，我们国家的色彩文化和大自然、宇宙世界、哲学理论、伦理道德等许多观念密切融合到一起，组成我们国家独有特色的传统色彩文化。在我们国家的历史记载中，最早开始使用黑色、白色这两个颜色的，还有不同深浅的赤色，而且被广泛的运用。所谓的赤色就是我们常常说的红色，红色是我们国家人民最喜欢的颜色，也是日常生活中运用最广泛的颜色，它蕴含着许多种不同的含义，有个非常贴切的词语就是“中国红”。我们国家茶类网站页面设计就能够把网站页面的主色调设计成不同成色的红色，用它来呈现出我们国家茶文化浓厚的历史韵味和历史意义。
3.3茶类网页设计中汉文字的应用
信息的重要载体与表现方式就是文字；我们国家汉字的独特形状表现着我们中华民族的传统文化特色，且它有思维导向与图形表意的作用，是构成网站的基础。在茶类网站页面设计的过程中，有些设计师也许会忽视了文字排版所发挥的重要作用；现实情况是，在网站页面所有内容中，所占比重最大、最多的就是文字信息。网站页面中除了大段的正文描述外，像其他的，例如网站页面标题、引导、指示信息、文字链接、说明图片等内容，这些内容也不能离开文字表述。我们国家和古代印度、古代巴比伦、古代埃及四国被称之为世界的四大文明古国；在这四个文明古国中，我们国家的文字是一直被运用的，从来没有出现被停用的情况，一直不断被改进，不断被完善，一直被沿用到现在，追溯文字的发展历程，我们国家的汉字经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等等的形式，最后在象形文字符号的基础上演变成为我们现在所通用的方块汉字，直到现在它依然保持着顽强的“生命力”。有个名字叫“悟空堂陶社”的网站，它就是采用我们国家象形文字的独特之处，把“悟空堂”这三个字做成拥有十足意蕴的独特标志，这种设计让浏览者感觉像是回到了原来的自然意境中；茶类网站页面中对细节的一些问题进行了独特的处理，比方说字号的大小和字号字体的选择都进行了特殊的处理，这些细节之处都充分表现出我们国家茶类网站页面设计正在努力朝着突出本国特色的方向发展。目前，我们国家茶类网站页面上的字体多数是选择偶数级别的字号来决定字体的大小，像是2pt或是14pt，这样做的好处就是页面上多行文字的边缘处不容易形成锯齿状；与此同时把行距之间的距离调大，这样做可以改观过去汉字在页面上拥挤杂乱的现象，科学的调整文字版面之间的间距与节奏；最后去除了过去一味的追求像欧美国家网站一样美观的外表，而选择小的文字字号，进而影响到文字信息的阅读效果的这种做法。
4结束语
总而言之，我们国家传统的文化元素不但是传承技巧和智慧的语言，同时也代表着设计师们独特创意的心声。这就要求我们在设计茶类网站时候，站在我们国家传统文化的基础上，不断的寻求新的发展和创新。在设计网站时将中国元素的图案、形状、意境、色调进行有机融合，以此来完成网站页面设计的创新。
参考文献
[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[d].西北师范大学,.
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[4]张兵文,李付青.基于云计算的茶企营销网站安全研究[j].福建茶叶,(7).
[5]黄静.网页ui设计中“中国风”元素的应用研究[j].美术教育研究.2016(22).
[6]罗岱,王玉砚,黄静仪.中国元素在旅游导览系统界面设计中的应用[j].包装工程.2016(08).
[7]祝晓铭,王艳平.高校站banner的设计应用研究[j].现代计算机(专业版).2015(33).
作者:徐天乐 马芳芳 单位:秦皇岛职业技术学院
篇13：中国元素在茶类网页设计中的应用分析论文
从古到今，我国的茶叶在世界范围内都是小有盛名的，且茶文化的发展源远流长。网站是当今网络信息传播的重要平台，在最近几年来发展迅速，作为一种新型的艺术表现方式，茶类网站的设计也随之应运而生，并且发展势头迅猛，加之科学技术的日益进步，使得茶类网站页面设计的方式也变的多种多样。传统文化的多元化以及艺术形式的多样化，再加上多种思想与文化间相互碰撞，引发了设计师们对茶类网站页面设计的关注度。
1中国元素含义及形态
1.1中国元素的含义
所谓中国元素就是人民大众在日常的生活、生产中不断探索、总结出来的，具有中国特色的文化成果，这种文化成果不但包含隐形的精神内涵，也包含有形的图案、符号。由于受我们国家传统思想的影响，目前，我们国家在设计网站时，也表现出中华文化的和谐性、包容性以及多样性，在这样的基础上，设计具有中国特色的网站就更加要把握好尺度，也就是要表现出中华文化兼容并蓄的传统，同时又要预防失去自身特色，一味的模仿他人。
1.2中国元素的主要表现形态
第一，方块字书法，方块字有抽象符号的作用，它自身就具备审美趣味。汉字在网站的设计中是一种符号或是一种特别的图形，它不仅是语言信息的载体，表现出它的形状外，还代表着文化方面的意义，比方说：行书如行云流水；草书结构简省、画笔连绵；楷书工妙于点画，神韵于结体。把中华书法的艺术融入到现代化的网站设计中，能够有利的彰显出网页所独具的文化民族特色。第二，图形。在设计网页图形的时候，要在传统图案上加以丰富的想象力，选择独具特色的表现形式，给浏览者一个新奇而又独具特点的视觉感受。将传统图案里的点、面、线、色彩、纹理等融入到网站设计里，形成具有传统特点和现代艺术相融合的审美特色，图案的多样性和统一、平行、尺寸比例、韵律以及节奏等特点，将这些特点融合到一个画面中，彰显出循序有律的艺术规律。第三，版面。通常为了引起阅读者的注意，会在网站显著的位置上放置关键的内容，例如版面的中间或是上面，并且，设计师通常会将同样主题的内容统一放到网站页面的同一区域里。在我们国家设计师在设计网站时通常会将版面划分为图形区、文本区、j9九游会老哥俱乐部的版权区等等。
2中国传统元素应用于茶类网页界面设计的可行性
网站页面设计中，最基础的视觉元素有色调、版式、图片、形状、文字，除了这些以外还有一些特有的视觉元素，比方说多媒体、动态等。网站页面设计考虑的就是怎样将这些元素合理的安排，呈现出一幅和谐、明了、美观、而又统一的网站页面，让浏览者可以更加清楚、有效地了解信息同时还会给其带来一种愉悦的感觉。全世界不同区域内用户的审美心理存在千差万别，就像欧洲国家他们不太喜欢色彩艳丽、花里胡哨的设计风格，而是相对喜欢一些雅静、简单、简洁而又严谨的风格形式。韩国的用户喜欢细腻、布局整洁、清晰的设计。与其相比，我们国家大多数的茶类网站页面缺乏特色之处，一味的随俗浮沉，无独特的艺术感染力。其实，我们国家有着十分浓厚的传统文化和丰富的艺术元素，借助丰富的想象力把这些文化、元素融合到茶类网站页面的设计中去，相信一定可以设计出具有我们国家独有的、特色的网站页面作品。
篇14：茶文化元素在室内设计中的使用的论文
摘要：中国茶文化博大精深，是中华民族历史悠久文明与礼仪的象征，很多艺术大家都将茶文化元素融合于自己的创作中，形成一系列茶味浓郁的经典艺术作品。文章通过在室内设计中对茶文化元素运用的途径内容以及手法，对茶文化元素在室内设计中的具体使用作简单分析，并阐述茶文化元素在室内设计中的设计思维与体现内容。将茶文化元素运用到现代室内设计中，使现代都市空间设计多了一份独特深厚的文化气息与内涵，正满足了人们对传统文化的怀念与精神回归。
关键词：茶文化元素；室内设计；运用手法；思维
自神农时代起，茶就以其独特的魅力融入到了社会生活的各个方面，并形成与茶相关的各种丰富的文化形式，包括茶与器具、茶与书画、茶与诗词、茶与礼俗、茶与艺乐等等。茶文化发展至今，也涉及到了艺术设计领域，并为现代室内空间设计提供了丰富的设计素材，赋予更多的新奇的设计方式与表现手法，使现代室内设计既有时代性与独特性，又富含了文化内涵与精神情操。
篇15：茶文化元素在室内设计中的使用的论文
1.1象形表现手法
象形表现手法就是将某一种具有独特性或者代表性的茶文化进行概括并提炼，转化变形成为茶文化的一种视觉元素符号，给人以形似意远的感觉，通过似像非像的形象运用到室内设计中，来吸引人们的视线，产生倾向性的想象，并获得情感体验。象形手法是通过对茶文化的观察、感知、立象、凝形、成像，最后所需要用到的茶元素就被提炼出来，在室内设计中很多被运用到的茶文化元素就是通过象形表现手法提炼出的，常常被作为独立意义的审美对象，运用在室内装饰布局中，从而成为人们居住环境中精神生活的重要组成。
1.2象征表现手法
在室内设计中，茶文化元素作为象征物来表现被象征物的茶文化，这种表现手法在茶馆室内设计中体现较多，茶文化的表现图像在构图与色彩方面超越原型，使观者在脑海中形成更广阔的想象空间，深刻而鲜明的体现茶文化元素所饱含的茶文化内涵。象征表现手法来运用茶文化表现元素，基于原型的高度概括与超越，与人们生产生活经验中各种事物相联系，丰富的联想引起人与设计之间的共鸣，在茶馆或者茶博馆的室内设计中能够彰显出高度的艺术性，体现其丰富的想象。
1.3隐喻表现手法
隐喻表现虽然多数是在已经存在的历史中得出的，但是在现代室内设计中，经过设计师有意识的选择、解体与重构，并辅以现代生产材料与使用工具，使其表现出崭新的面貌，在经过筛选、重组等设计变形后，仍具备一些蕴藏的意味。在室内设计具体运用过程中，茶文化设计元素隐喻手法的运用，要特别注意设计者与观者之间的有效信息沟通，也就是说，所运用隐喻的茶文化代表元素要在观者的文化接受范围或者地域范围内，尤其是在茶馆或者茶博馆的设计运用中，所代表的人文理念要被观者所接受。
1.4装饰表现手法
所有茶文化代表元素在室内设计中的运用，都是为了达到审美、教化以及展示的目的，从装饰功能的角度来看，茶文化元素的表现与运用是必不可少的，我华夏民族悠远的历史、深厚的文化、浓郁的道德思想等方面的发展轨迹，茶文化在其中起到了重要的作用。茶文化元素是由独特的文字、图形、雕塑、亭台楼阁等模具纹理，所组成的具有象征代表意义的图像符号，通过一种视觉的带有装饰性与修辞性的语言，向观者传递一种特殊讯息，很大程度上，也是对地方传统、价值观念以及审美等人文方面的独特体现。
2室内设计中茶文化元素的开放性思维内涵与外延
不同的图形图像代表着不同的语义信息，在设计中是信息传达最为有效的方式与传播载体。运用开放性思维，将茶文化元素当作室内设计中的表现元素与方式，并将这些元素适当的`提炼加工，实现传达思想情感的目的，也是属于茶文化传播的一种有效途径。
2.1茶文化元素
“形”的提取茶文化元素“形”的提取，具体说来是指茶文化所体现出的具象的外在形式与内在结构，有着非常鲜明的地域性特征。“形”的提取不是照搬照抄，是对传统造型审美的一种再创造，是要基于充分理解的基础上，才能够将传统的茶文化观念、审美，与现代美学设计理念相结合，运用解体重构、分离变形、错位打散等多种再造方式，将茶文化元素加以提炼、整合、再创造，将现代特色融于其中；也可将传统造型方法运用到现代造型艺术中，展示独特设计理念的同时，体现民族地域个性化特征。室内设计中茶文化的取“形”，多采用茶画、砖刻图形、壁画等传统图形来表现相关的历史文化内容，有的配以相关的诗词歌赋，加以文字来具体说明，而色彩的搭配运用，则是从这些相关的艺术形式中提取出来，使得整体的室内设计效果相统一，从而体会浓郁且醇厚的茶文化历史。
2.2茶文化“意”的延伸
从古至今，许多文人雅士都在描摹相同的图像符号，运用同样的象征性的代表符号，原因不在于其优美的造型的表象，而在于符号元素本身所内涵深层的象征意义。在室内设计中茶文化元素的运用，同样是借助茶文化的相关外在表现形式，来体现深层次的含义。文化图形各种运用元素意义的产生，多源自于自然或宗教膜拜，从而产生“富贵、和乐、多福”等吉祥意义，也正是因为人们对于美好生活的追求向往，才使得代表茶文化的“形”得以世代相传。茶文化元素内涵的“意”才是人们喜爱和欣赏“形”的关键，因此，赋含精神内涵的茶文化元素中的“意”，同样适合于现代室内设计中，也适用于设计师所要表达的茶文化元素的文化理念。
2.3茶文化“神”的把握传承茶文化“神”的体现，是基于“形”与“意”的基础上，所体现出的深层次的精神内涵，是摆脱美学物化表象，对“形”与“意”精神情感的升华，是一种民族形式的再创造。在室内设计中，“神”的把握与传承在茶类书法中体现较为明显，中国汉字书法本身就独具匠心，作为一种特殊的汉字符号形式，笔画结构的转折重复，形成的节奏与韵律，独具魅力。在室内设计中，茶类诗词书法，极具神韵，使得室内空间极具装饰性与艺术性，是一种极具感召力的艺术形式。中国茶文化元素内在的精髓，最为直接的体现在于茶道艺术，以茶道精神为主题的茶文化元素的设计运用，其视觉造型等方面极具文化底蕴，茶道的精神核心在于“清”、“静”、“雅”、“和”，透过茶文化元素来设计的视觉形象，体现的思想内涵与精神也具有传统文化的精髓。
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